Andara: VozSilêncio

Meu Lampejo: Arte de Vicente Franz Cecim & Bruno Cecim

2012-01-25T05:56:00.000-08:00

Meu Lampejo: Arte de Vicente Franz Cecim & Bruno Cecim

2012-01-03T12:54:00.000-08:00

MARRÁA YAÍ MAKUMA

BRUNO CECIM/VICENTE FRANZ CECIM

http://vimeo.com/vfcecim/videos

MÚSICA DO SANGUE DAS ESTRELAS Vicente Franz Cecim.

2012-01-03T10:08:00.000-08:00

No Vimeo, pelo link http://vimeo.com/vfcecim/videos

ou via pesquisa Google pelo nome do autor ou título do filme.

Kafka: MusikAndara

2011-12-24T22:38:00.001-08:00

Música, seleção de imagens e montagem:

Vicente Franz Cecim

Como a floresta respira ao luar!

Ora se encolhe e fica pequena, compacta,

e as árvores se lançam para cima,

ora alarga, transforma todas as encostas num tapete liso,

é vegetação rasteira,

é ainda menos,

é uma miragem nevoenta e longínqua.

Franz Kafka

Fragmentos

Celebração das noites fatigadas Vicente Franz Cecim

2011-10-18T08:06:00.000-07:00

há Desesperos circulares, Tu sabes desesperos
como o do animal no Escuro escuro
Girando
contido no Centro que seu giro gera

E a cada giro, Pura
emissão de intensidade busca as margens para Além das margens

E a cada giro, o Não
Escrita de grades: a palavra Dor não é a palavra Sim

Mais um giro, e eis: a Queda
Luz fenecendo
o Centro que des
morona, des
falece em centro Oo

E se esmorece
o Desespero, e se
se apaga: Se sob a pele Negra olhos se ocultam,

na harpa de grades a pausa é breve e não há Música

pois foi escrito no Bosque Sem Ternuras, em nossa Face: Que os olhos que uma vez se
fechem outra vez se abram,

e eles se abrem,
Cílio sem paz se

acende o Desespero

e Testemunha: as Grades permanecem Lá

E se adormece para os Sonos dos Alívios? Sem
remédio Sem
remédio,

porque sonha Grades

ah, tudo oculta em sonhos a Catedral de cinzas

as Margens

o Círculo

e a chave perdida

Animal escuro,
te tornaste o próprio Centro escuro

Tece teus cílios de Hera sagrada
Cintila
nas noites Sonha
com a Alvura

Não sabes que Outro centroO
te Ilumina,

mais Escuro?

há Desesperos circulares, Tu sabes

Vozes de Andara } Vicente Franz Cecim

2011-10-18T07:35:00.000-07:00

I
ó Árvore de Negros Corais e dos silêncios do Céu

S
ubmerso

em Si como um homem

esquecido pelas paisagen
S

E vagando

Como se um mundo Não existisse
Um mundo não
como um mundo Sim

E convivendo com Ausência e Sombra

Quase deitado na linha do Horizonte, e sem temer a Lâmina, e com os pés pisoteando
estrelas:

dança,

mas não é O Dançarino

II
na via Lenta

este é o caminho das

Grades,

e ouves no fundo da Terra portões de ferro voltando ao pÓ,

como tu

Mas Tu não cumprirás toda a Profecia

Afinal,
não chegaste pela rua da tua Infância? N
ão
tropeçaste na porta da Sede e a Água te ergueu?

Não testemunhas o regresso das árvores nos sonhos da Semente

e
não passa Dentro de ti
a Outra via?

leve

Que
leva
à Leveza Invisível

III
esboçando no Sem Rumo

quando passas, em Si se esconde a Árvore
dos Negros Corais

tu passeias sem Clamor
quem sabe: Até cantes

e o Caminho não é longo

não colheste nenhum fruto,
mas os Corais vão contigo

e teus Passos vão deixando Rumor de treva e água profunda, pois
te seguem, Negros, os Corais

ó Árvore dos Negros Corais

quando passas em Ti
se esconde

TOPOST

2011-10-18T07:21:00.000-07:00

http://www.blogger.com/home

H

2011-09-26T23:01:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

} quando o Silêncio horizontal se disser, te despindo, o Fulgor que És

e tudo em círculos vagando sobre a Esfera vier se Delatar a ti como

Máscara para esmagamentos > a horda escura e a História

e o ir e o ir e o ir dos frutos retornantes às sementes

mas não

o Vir

da Semente ao Fruto que nós chamamos Vida

e

quando na Clareira, Nu

testemunhares o desabrochar da Hera

Então

} haverá um dia seguinte

E nesse Dia

Manhã do Caminho sem caminhos,

despertando

abrirás a porta da tua casa

e verás

a Constelação Sem Centro

Porque o Centro tombou sem rumor toda a Noite para a Terra

Estás outra vez na rua onde passou por ti a Vertigem, a Tua Infância

E agora o Centro

} És Tu

Foto Jordy Burch

a Residência entre Clarões está nas cinzas

2011-09-20T21:13:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Agarrado ao teu Tronco,

como não lamentarias a queda dos Frutos?

Perdido de Ti,

como colherias a Semente

no ar

e a semearias nas noites da Fadiga?

Para isso: ouvir

Aquilo que chama na Sombra

Para aquilo, ver

Isso: o Anel de Luz

na noite que mais pede sacrifícios à Aurora dos Destinos

ao passo

mais fiel ao caminho para a casa tombada, Lá: onde a Curva

no horizonte

oferta a Esfera ao fechar dos Círculos

à Asa murmurante que não pousa

à água de murmúrios dos Teus Olhos

Tecnologia, Subjetividade, Literatura impressa ou virtual

2011-08-29T08:43:00.000-07:00

ARTHUR MARTINS CECIM

Já de volta a Belém, Arthur Martins Cecim relatou aspectos de sua posição no debate Identidade, Literatura e Cultura na globalização, do qual participou em Passo Fundo. Foram estas: "- Os meios de comunicação virtuais em princípio são positivos: levam e trazem informações e abrem um grande espaço de diálogo livre para os povos do mundo todo, dando voz aqueles que não tinham. - Mas a tecnologia das comunicações continua centrada e a serviços de interesses de poucos, sobretudo interesses comerciais. Falta uma Ética voltada para o humano. Isso continuará enquanto a Ciência não dialogar em profundidade com a Filosofia, a Antropologia, a Sociologia. - Sobre o que o campo virtual significa ou pode significar para a Literatura, mantendo o livro impresso, o que não deve ser perdido de vista é que a tecnologia aborda, sempre, o exterior das coisas, vê pelo exterior e o utilitário, e busca apenas novos conhecimentos - mas conhecimento não é Saber e existe uma dimensão, ou dimensões interiores, regiões subjetivas, que estão fora do ancance da abordagem tecnológica. Essas dimensões continuarão só podendo ser atingidas pela Literatura. O livro virtual só terá uma existência substancial preservando sua alma, sua natureza original, de meio de manifestação das palavras - sob pena de não descer a essas profundidades, como o livro impresso." (ARTHUR MARTINS CECIM)

LANÇAMENTO DE HABEAS ASAS, SERTÃO DE CÉU!
Arthur Martins Cecim agenda lançamento em Belém de seu livro Habeas asas, sertão de céu! (Editora Record, Rio, 2011) Prêmio Nacional Sesc de Literatura 2010.

ENTREVISTA O poeta que inventou Andara

2011-08-22T20:08:00.000-07:00

LEIA EM:

http://blogues.publico.pt/atlantico-sul/2011/08/18/vicente-cecim-o-poeta-que-inventou-andara/

Público
Lisboa
Por Alexandra Lucas Coelho

VozSilêncio Diário Virtual de Andara Link http://cecimvozesdeandara.blogspot.com

2011-08-22T19:26:00.000-07:00

vfcecim@hotmail.com

vfcandaraevadaraeandara

vfcecim@oi.com.br

PÚBLICO, LISBOA:

Vicente Franz Cecim
O poeta que inventou Andara

Por Alessandra Lucas Coelho

LEIA MAIS:

http://www.facebook.com/vfcecim#!/notes/vicente-franz-cecim/publico-p-vicente-cecim-o-poeta-que-inventou-andara-por-alessandra-lucas-coelho-/236496886394454

Translation

2011-07-28T20:53:00.000-07:00

Kafla, Pessoa, Lautréamont: nossos fantasmas onipresentes

2011-07-08T11:45:00.001-07:00

■RESSURREIÇÃO PELOS LIVROS: Kafka, Pessoa, Lautréamont - e mais: Musil, só devastou a Literatura contemporânea nos vinte anos que passou escrevendo O Homem Sem Qualidade mantido e alimentado pelos amigos - Joyce passou outros tantos vagando por uma Europa deserta com o fardo das mil páginas manuscritas de Ulisses, até ser publicaeita graças a amigos - e outros que em grande solidão passaram por nós e nem vimos - vieram e se foram anônimos: nossa espécie leviana só acredida em ressurreições: após a crucificação, quando o corpo some, abrem os túmulos, abrem os melancólicos cadernos baratos escritos na mão - recebem o Fulgor cegante desde a primeira e a cada página aberta - e só assim, desacordados de si e de suas omissões, pálidos, zumbis, sonâmbulos que o morto retornando - agora definitivamente poderoso e irresistível, livre do Ente, agora Ser que não aceita mais nenhum Não humano, exceto o que ainda achamos que foi sua Morte - passa a arrastar, possuídos, conduzidos por essas palavras - sob encantamento, e como que em sonhos. E para onde nos conduzem esses fantasmas Kafka, Pessoa, Lautréamont - e é terrível que os sacrificados pelos nossos silêncios sejam sempre os mais Belos - assim desacordados? Não para os muros da vingança - são muito luminosos para isso: eles nos entendem e nos lamentam, com feroz resignação. Então, para Onde? Para dentro de nós mesmos. E agora, em suas companhias impressas em nossas vidas, nos dão uma oportunidade de, como eles, mas de nossa morte-em-vida - também RESSUSCITARMOS PELOS SEUS LIVROS. Quantos reconhecerão e saberão por em prática transformadora essa Dádiva, e ressuscitarão? vFc

* Dali, renomeado Ressurreição

Vicente Franz Cecim

Viagem a Andara oO livro invisível

VOZES DE ANDARA

http://cecimvozesdeandara.blogspot.com

Na Penumbra Andara

2011-07-05T12:38:00.000-07:00

Diálogo com Jan

Andara:Duchamp:Bosch:Van Gogh:Apocalipse:

Cicatrizes perfeitas

Jan,
sobre Duchamp e Andara:
quando eu falo que sou um Sonhador Prático, como Duchamp, é apenas para os idiotas entenderem que não existe necessariamente um dialismo rígido entre a metade esquerda e a direita do cérebro - ou mais diretamente: que não é por sonhar Andara que eu não mantenho um olho aberto sobre a estupidez do mundo manifesto ao meu redor - quer dizer, sonhar não é se alienar, ao contrário: é um engajamento profundo, e já qiue falaste de Dostoiévski, um engajamento no Subsolo Humano

O Duchamp perturba instalando pregos em um ferro de engomar

Em Andara - te disse - não há nada da civilização, nem seus valores, nem seus símbolos, muito menos seus utensílios: televisões, aviões, luz elétrica - que são substituidos pela luz das estrelas e a emitida pelas coisa - segundo a alquimia de Paracelso - pelas asas negras e brancas de aves e anjos, e pelas Visões reveladoras dos personagens

Eu vou para o combate direto com esta Civilização dizendo - é em Os jardins e a noite - que Andara é a floresta retornando sobre a cilização que a expulsou

Mas o combate essencial em Andara é a subversão da linguagem, e a emersão de outras realidades submersas - mantidas submersas: por isso eles precisaram de Freud, para ver seus abismos obscuros: o Inconsciente - embora eu não me sinta dividido em Consciência e Inconsciêncis: por vivo em uma Esfera que é toda Consciência: como submerso em um Oceano, cavidade esférica onde apenas se dá que quanto mais à tona, mais claro, e quanto mais no fundo, mais escuro

Nesse sentido certamente Andara é Hieronimus Bosch, Breughel - mas tudo em demanda de uma Ascensão, indo para a Noite Estrelada de Van Gogh, meu mais amado entre os que pintam
Digamos, então, que Andara é um universo imaginário mais Medieval do que Moderno
E até mais ancestral, se eu levar em conta o que disse um crítico francês, do Le Monde, Jean de tal, após passar por Belém e levar livros de Andara para Paris, me mandando um e-mail: - Tu escreves como João Evangelista, o Discípulo Dileto

Não sou discípulo dileto nem detestado de ninguém: tenho cúmplices que me precederam e que virão depois de mim como eu vim depois deles: Kafka, Beckett, Guimarães Rosa, Rulfo, Gombriwicz, Bruno Schulz, Céline, Giono, Swift, Cervantes, Barthazar Gracián - digo com Alegria seus Nomes, e ainda: Vallejo, Lautréamont, Pessoa, Trakl, Celan, Rilke, Novalis, Hoelderling - deixem que eu os Conclame todos ainda mais uma vez

Então, não como discípulo - muito menos como alguém que sofre de uma Ansiedade de influência e quer mater seus antecessores, ou mestres, como acusa um tanto apostando em uma posição pessoal Harold Bloom - mas me situando no que Shitao, o Monge da Abóbara Amarga, em sua cintilante compreensão da Criação como A Pincelada Única: ato unido ao Cosmos todo, descendo, um Único Gesto, sem maiores reflexões da mante humana, pelo corpo humano até a mão, o pincel ou lápis, e a tela ou papel ou a mão virtual que escreve palavras e pinta imagens que não deixam rastros - então, recomeçando, sem me sentir seguidor de nada e ninguém - e lembrando a afirmação de Shitao: - Não sigo nenhum mestre, eles é que me seguem - o que nos leva a Borges dizendo que Kafka criou seus predecessores - achei que havia algo de João em mim
parece que sim: e já que vês Bosch em Andara, também acho que sim

então: O Jardims das Delícias e o Apocalipse - se este, escrito por João de Patmos, tiver sido escrito pelo mesmo João que num dos Evasgelhos escreveu: - No Princípio era o Verbo, e o Verbo se fez Carne

Essa Carne que os pregos de Duchamp querem dilacerar - e eu gostaria de Cicatrizar, mas pelo sangue derramado com Ternura

pois não há Cicatriz sem sangrar, não é?

No Centro da Amizade,

aVe,
vFcecim

# Em nosso próximo encontro me lembras de falar sobre o meu Sonho de um dia os homens descobrirem que podem viver na Cicatriz Perfeita - aquela que já existe, antes da Ferida acontecer

II
Andara: oO

Jan,

o que é bom em nossos diálogos - é que fazemos muitas perguntas e damos poucas respostas: e Isso é Andara: no Obscuro, em demanda de Luz, e depois - compreendo que do escuro não se atinge a luz e passando a se dirigir, sem se contorcer mais tanto em duas vias - à Penumbra: a Vida se abrindo em mil e uma hipóteses - e o que o místico senão uma imensa hipótese de Eternidade sonhada - e o que são os Sonhos senão Hipóteses, e por isso libertam do nosso claro-escuro desperto - a partir do Efêmero das coisas manifestas, que são todo este visível ao nosso redor - e em nós?

Quanto ao visível e ao Invisível, o primeiro livro visível de Andara - A asa e a serpente - em 1979 fazia a abertura ao Livro Invisível e a Viagem a Andara, sob o signo de

atravessar o que nos nega, chegar ao Sim: e é assim que tu verás um S nestes dias cegos

a frase que - junto com o que se lerá no início da Viagem - atua como uma orientação, incerta - pois também é uma hipótese: de que existam um Sim - podemos erguer um Imaginário com a matéria prima visível? - embora firme no sentir que há nãos resistindo as nossas viagens humanas, por todos os lados, e em toda parte - metade dessa resistência se dando, oh, dentro de nós

Viagem a Andara oO livro invisível

Tu escreves um livro com tinta invisível

Por que fazes isso?

Nós somos homens invisível
Depois de nascidos, visíveis.
Entre o início invisível e o invisível final, nós somos os homens visíveis.
Aproveitemos para nos ver

E então ir escrevendo outros livros, nestes Jardins, todas essas Asas, para que um livro vá se fazendo.
Mas não em si. Dele não se verá nem sombra das palavras no papel.
Viagem a Andara
O não-livro. Não existe, não existe
Literatura fantasma.
Não foi escrito.
Enquanto texto, tudo o que teremos dele é um título

E a pergunta seguinte é:
E o que são livros, os livros que se escreve
Livros de Andara.
Livros-miragens. Pois uma vez escrita, da vida só resta a alucinação literária

Situação dos livros de Andara: condenados à visibilidade para que Viagem a Andara oO livro invisível
possa existir como pura ilusão.

Andara, a viagem ela mesma, nunca será escrita diretamente.

E ela está começando assim

A asa e a serpente [primeiro livro visível de Andara ]

Minha mão direita está cuidando da direita como se fossem dois irmãos

E há aves caindo do céu e se transformando em terra. A mão direita que ainda mata

(...)

Esta viagem a Andara
E aonde mais?
Na vida.
Andara é perto e longe. Andara está dentro de ti. E fora. E dentro de mim.
Diz a voz

(...)

Se alguém entende estas palavras iniciais, toda a Viagem se abre, pelo menos, subjetivamente a ser percorrida vivencialmente, reflexivamente, sobretudo contemplativamente: pois Andara nasce e se Nutre da relação entre reflexos mútuos entre os livros visíveis e o Livro Invisível - relação que certamente é limitada pelo meu pequeno logos, humano, mas sabendo que seria pura expansão sem fim nem finalidade, quando o mesmo ocorre entre as emanações criativas do Uno - e disso Plotino nos diz, sempre muito Belo, que: O Imanifesto manifesta o Manifesto e este, por contemplação do Manifesto - logo, curiosamente, voltado para trás e para Ele, Manifesto - manifesta, por analogia com o mesmo processo original emanante, o Espírito - após a Hipótese Andara, não tenhamos mais tanto medo das grandes palavras: nela tudo é permitido - que voltado para o Manifesto, manifesta a Alma, que voltada para o Espírito, manifesta o corpo

E eis: estamos aqui, sobre uma das esferas girantes num Cosmos que é Pura Hipótese, homens, ora de cabeça para baixo, ora para o alto - mas ainda tentando nos manter de pé, e vacilantes tantos séculos após a transmutação das patas dianteira em mãos: origem de toda a Civilização concebida idealmente para nos proteger - como um outro céu - mas construída, na prática, em uma das dimensões possível da existência, a mais hostil, pois é a que o Demiurgo denunciado pela Gnose como criador imperfeito, engendrou

Como regressar ao Céu que o Imanifesto manifestou?
Segundo Plotino: contemplando o Imanifesto que permanece Invisível - em nós, no Profundo em nós

Então, na dimensão do Demiurgo: escrever livros visíveis
Na nãoDimensão do Imanifesto: entrar em correspondência com Ele através de um nãoLivro

E enquanto nos falamos, entre nós, com bocas
Falar com o Uno da única maneira possível: Sem Boca

Isso é a Viagem a Andara:

Situação dos livros de Andara: condenados à visibilidade para que Viagem a Andara oO livro invisível
possa existir como pura ilusão.

Andara, a viagem ela mesma, nunca será escrita diretamente.

Tu dizes, J:

O mundo já teve visionários - de novo me refiro a Hieronymus Bosch (e não somente o apocalyptico), pensei numa Hildegard von Bingen - que nos ensinavam como sonhar desperto. E acho que realmente e verdadeiramente o que as religiões (originais) procuram é aquele desligamento do mundo visível, tangível. O que é rezar se não entrar no misticismo percebível?
Já numa ocasião te referiste a Bach, no momento não acreditava numa ligação de Andara com as fugas, e nem agora acredito. Penso mais nas músicas pentatonais, estilo Gregoriano, por exemplo, ou nos mantras do Budhismo. Mais, e isso me surpreendeu - escutando uma obra do Stockhausen (o primeiro compositor de música eletrônica) tive visões de Andara. Agora te pergunto: se isso é todo eletrônico (quer dizer a-natural), como manter a naturalidade das Andares??

E eu enfim alguma coisa posso responder:

Quanto a Bach ter contaminado a tessitura musical de Andara: sim:
por isso Andara é fuga do manifesto através dos caminhos semicegos dos livros visíveis que escrevo, aliás, que se inscrevem em Mim

Quanto a Bosche ter contaminado a tessitura verbal de Andara, sim:
por isso Andara sendo região intermediaria entre a Terra e o Céu, espelho de reflexos entre o visível e o Invisível que está por trás das nuvens e das estrelas

Quanto a Hildegard von Binger, veio depois, já durante a Viagem, uma das confirmações doadas por outro homem à minha necessidade de sonhar desperto

Também se ouve Cantos Gregorianos em Andara? Sim
E mantas do Budhismo? Sim: mantras de todas as espécies, sobretudo os silenciosos: páginas em branco cantam enquanto as palavras falam, às vezes rosnam, ainda o Animal em nós

E Stockhausen?

Quando ele transportou a Música dos homens aqui na Terra até os Sons ecoantes no Cosmos, parece que buscava o que busquei:
transfigurar a Literatura em Escritura - buscar o Primordial, Raízes - retornar à Raiz de tudo

E como Andara se consente ser habitadas por tantos visitantes estrangeiros a ela?

Assim: sendo Lugar Sem Lugar
Ou: Lugar de Nenhum Lugar

E assim poder ser Lugar de Todos os Lugares

aVe.
vFcecim

III
No Tempo da Hipótese

da transfiguração da Amazônia em Andara e do Manifesto Curau em defesa da região

ENTREVISTA DE VFCECIM NA UNIVERSIDADE LIVRE DE BERLIM

e disso nasce uma delicada Teia de Espelhos e quase insuportável Tensão: Tensão que só pudesse ser manifestada se Andara se desse em um outro espaçotempo que não mais o da Literatura instalada ora no Presente, ora no Passado, ora no Futuro, mesmo quando ela, a Literatura, mescla todos esses modos de tempo numa só Espessura de Tempo. Espessuras comunicantes. Para Andara, nada disso resolvia mais: a sua exigência extrema, a exigência que me fazia e continua fazendo, desde seu início até hoje, é a de uma Abolição de qualquer Espessura.

Andara, mais que uma região sonhada no Cosmos, tem sido para mim uma estranha Residência,

exposta a todos os Ventos, onde tenho habitado desde que iniciei a Viagem.

Sob essa pressão, aonde ela me conduziu aos meus limites, junto com os sem-limites dela, os sem-limites em que queria se instaurar, explodi para fora e para dentro de mim num Tempo Verbal que fosse o Único em que Andara pudesse se dar, não se dando, e falar não se falando, entre o Invisível e o Visível: o Tempo da Hipótese. Sem habitar o Tempo da Hipótese, na Vida como na Arte, não se entende nada.

TODA A ENTREVISTA NO SITE DA UNIVERSIDADE
http://www.lai.fu-berlin.de/brasil/veranstaltungsarchiv/Entrevista.pdf

Vicente Franz Cecim
Viagem a Andara oO livro invisível

VOZES DE ANDARA
http://cecimvozesdeandara.blogspot.com

Noite das nutrições profundas

2011-06-20T07:53:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Tu não escreves Tu

és o Livro

que se lança em todas as direções nas Regiões Escuras: Agora
oO Círculo
cintilante

que te envolve

E nos limites da Esfera,
se te voltas para te ver Fonte
que se jorra,
vês:

o Outro,

Água que no Centro da Esfera ainda Lá és tu de novo,

murmurando

Tu
és o Livro,

que se lança, Chama

da transfiguração da Amazônia em Andara e do Manifesto Curau em defesa da região

2011-06-01T22:35:00.000-07:00

O VÔO DO CURAU

ENTREVISTA DE VICENTE FRANZ CECIM

NO SITE DA UNIVERSIDADE LIVRE DE BERLIN/

INSTITUTO LATINO AMERICANO

http://www.lai.fu-berlin.de/brasil/veranstaltungsarchiv/Entrevista.pdf

disso nasce uma delicada Teia de Espelhos e quase insuportável

Tensão: Tensão que só pudesse ser manifestada se Andara se desse em um outro

espaçotempo que não mais o da Literatura instalada ora no Presente, ora no Passado,

ora no Futuro, mesmo quando ela, a Literatura, mescla todos esses modos de tempo

numa só Espessura de Tempo. Espessuras comunicantes. Para Andara, nada disso

resolvia mais: a sua exigência extrema, a exigência que me fazia e continua fazendo,

desde seu início até hoje, é a de uma Abolição de qualquer Espessura. Sob essa

pressão, aonde ela me conduziu aos meus limites, junto com os sem-limites dela, os

sem-limites em que queria se instaurar, explodi para fora e para dentro de mim num

Tempo Verbal que fosse o Único em que Andara pudesse se dar, não se dando, e falar

não se falando, entre o Invisível e o Visível: o Tempo da Hipótese. Sem habitar o

Tempo da Hipótese, na Vida como na Arte, não se entende nada.

FRAGMENTO DA ENTREVISTA

Andara quer a Origem, o Antes

2011-05-18T18:06:00.000-07:00

ENTREVISTA

A viagem a Andara, onde inexiste a oposição entre o natural e o sobrenatural, não tem fim e pode ser iniciada em qualquer de seus momentos, por onde quer que se penetre nela através de um dos livros visíveis de Viagem a Andara oO livro invisível. Mas o que é Andara? É uma transfiguração, em região-metáfora da vida, da Amazônia, onde o autor nasceu e vive até hoje, e é, também, o próprio autor, o leitor, o universo. E não se esgota nisso: dentro da viagem, há ainda outra viagem, que tudo quer inverter. Diz o autor em entrevista à revista Azougue: "Andara é Coisa que viaja por dentro e no sentido inverso: quer retornar dos dedos dos pés ao calcanhar de Aquiles do homem, ali onde ele é mais sensível à Hipótese Onírica e Lúdica e Naturalmente Sagrada da vida. Andara quer a Origem, o Antes do ponto em que tudo começou a se perder do Todo, o ponto oculto de nós, homens, que só se consente a nós em Relances, Vislumbres."

ENTREVISTA Habeas Asas, Sertão do Céu: a fábula aérea de Arthur Cecim

2011-05-14T05:34:00.000-07:00

O escritor paraense recebe

o Prêmio Sesc Nacional de Literatura 2010

A edição de 2010 do Prêmio Nacional Sesc de Literatura recebeu 1.142 obras provenientes de todos os estados e 76 foram selecionadas para a etapa final, sendo 37 romances e 39 coletâneas de contos. Na categoria Romance, a obra Habeas asas, Sertão do céu, de Arthur Cecim, foi apontada como a vencedora pela comissão de jurados de sua categoria, composta pela escritora Alice Ruiz e pelo professor e pesquisador Antonio Vicente Pietroforte. O romance tem pássaros como personagens, mas durante a narrativa o leitor os sente como seres humanos. A história é apresentada do ponto de vista do céu, habitat dos personagens, e Arthur Cecim inova na linguagem que, segundo Alice Ruiz, "se alimentou das dicções mais inovadoras, como a de Guimarães Rosa, Haroldo de Campos, Paulo Leminski, Mia Couto e da poesia de Manoel de Barros".O livro será publicado e distribuído pela Editora Record, parceira do SESC no concurso literário desde 2003.A cerimônia de lançamento das obras será em 4 de julho, na Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro.

Na entrevista a seguir Arthur Cecim fala de sua vida e obra.

ENTREVISTA

Você vem de uma família de escritores. O que tem a di
zer sobre isso?

- Venho do vínculo sagrado com a minha Vó, Yara Cecim e com meu pai, Vicente Franz Cecim. Desde criança, já existiam imagens em mim que hoje eu transformo em literatura, em livro. E foi minha vó Yara quem me ensinou o sagrado das coisas naturais, contava estórias, eu aprendi a narrar através dela, ela me contava estórias daqui como se fossem estórias épicas, lendas que eram teogonias. Minha vó vem de uma região, o Caxambu, onde homem e natureza são um só. Meu pai Vicente me ensinou as imagens oníricas, que me tornaram mais clara a indiferença entre céu e terra, sonho e realidade. Sigo o caminho de uma não-literatura, algo que está na terra, antes de chegar aos livros: os livros que escrevo são símbolos da indiferença entre natural e sobrenatural, coisa que meu pai me ensinou desde sempre, nos tempos mais arcaicos de minha infância.

Tem alguém a mais que lembrar: minha bisavó, Honorina Bastos, mãe de minha avó Yara, era uma poetisa transcendente. Foi ela quem me abriu um clarão, uma imagem eterna em minha mente, seus poemas são divinas implorações: ela tem um poema do qual me alimento eternamente.

Você é um dos poucos escritores paraenses que já lançam seu primeiro livro por uma grande editora nacional e que poderá ser lido por leitores de todo o Brasil. Qual o significado disso?

- É preciso que façamos uma literatura mais avançada, a literatura regional está esgotada, ressequida, sua fórmula, que é uma fórmula, não é uma forma de literatura autêntica. Os escritores de nossa região devem tentar outras formas de expressão, temos em nossa região todos os elementos para fazer uma literatura mais avançada: devemos tratar e fazer literatura como “transregião”, indo além do visível, literatura de forte imaginação, criadora de novos mundos. A literatura regionalista resseca as possibilidades porque estanca no particular, toma o particular como particular. Devemos dar asas universais ao particular, transregionalizá-lo. Fazer uma migração invisível dentro do próprio visível. Meu recado aos outros escritores é: sonhem, pois a região em si já é onírica.

Do que trata o seu livro?

- É uma estória baseada numa fábula, é uma parábola, na qual elementos sagrados e profanos, mundanos e supramundanos co-existem como um só, vistos no mesmo espelho da alma, o livro é uma busca pela bem-aventurança na terra. Ele fala de um sertão da alma, que habita em todos nós, todos os seres do universo. Somos filhos do universo, não é? Então temos esta nostalgia eterna. No livro não há diferença entre o natural e o sobrenatural, o sobrenatural é somente um sobre o natural.

Como você abordou esse tema?

- No livro é mantido o substrato regional, o elemento natural, mas a linguagem estética é universal. Por isso o livro vai além da literatura regional: ele mergulha naquilo que a realidade não diz comumente, mas diz pra si mesma, encoberta pelo cotidiano dos homens. Como se fosse uma transvisão: ele aborda o visível como se o visível tivesse uma alma, um segredo a nos contar, a nos confessar. Eu via as “visões” do mundo natural e as conjuguei com minhas visões e imagens internas: o livro é um enamoramento das duas visões. Eu sempre soube que o sobrenatural está onde menos o procuramos: na visão do mundo natural e quanto mais humilde e sub-natural, mais ali está o sobrenatural. As coisas se entregam mais a elas mesmas, é Ali que a realidade está dizendo mais sinceramente, devemos olhar para ali. Mas esta visão é uma “visão”, figuração do universal, imagem do universo vivo e não mera ótica de nossos olhos físicos. A semiótica daquela imagem é um interlúdio entre natural e sobrenatural, uma passagem secreta e onírica entre os dois. Um sonho real ou uma realidade onírica. Não é só surreal, porque não é uma distorção dos elementos do real, é também supra-surreal, porque distorce os próprios elementos que distorcem o real. O livro é uma migração eterna das palavras. Cada palavra é um sertão vivo.

Quais são seus escritores preferidos?

- Na leitura de ficção, tenho paixão fervilhante por Jean Giono, um escritor francês admirador do interior da França, adorava a vida camponesa dos vilarejos e a solitude da natureza, e a preferia ao invés de andar nos círculos parisienses. Ele tem um realismo onírico, um realismo surrealista que me encanta. Seu livro mestre, obra prima: O cavalheiro do telhado e a dama da sombra. Lendo os livros de Jean Giono me lembro da linguagem viva e cantante dos sertões de Guimarães Rosa, o qual aliás apreciava Giono. Também admiro profundamente o mexicano Juan Rulfo e sua obra brilhante Pedro Páramo, que é uma verdadeira divagação entre as pessoas e o silêncio, há uma voz no livro. Também é de minha admiração Witold Gombrowicz, e aquela coisa do universo vivo por debaixo de nossos olhos físicos. Como tradutor e professor de língua inglesa, não poderia deixar de mencionar Charles Dickens, que tem uma literatura muito viva e faz na língua inglesa o que a meu ver o Guimarães Rosa faz na língua portuguesa: existe em Dickens um sabor verdadeiro pela linguagem como em Guimarães Rosa. Na poesia, gosto do lirismo e da sinceridade fraternal dos versos livres de Walt Whitman.

Entre os escritores nacionais, o maior de todos é para mim Guimarães Rosa: todo o universo conversa consigo em Grandes Sertões: Veredas. Em Guimarães vemos o universo vivo no diálogo migratório, no diálogo vivo das sagas da vida. Guimarães Rosa tem uma ternura pelo empírico, tem uma visão ampliada do universal no particular, um conhecimento anímico do empírico, as coisas estão todas vivas e presentes na linguagem, a linguagem é o que universaliza as coisas. Ele fala com amor do empírico, descreve com sabor as realidades que falam por si só, sua ternura é um amor do universal nas coisas particulares. Os gerais são um sertão do mundo. Entre outros, admiro também Machado de Assis e Mário Peixoto. Na poesia, Augusto dos Anjos.

Estudo filosofia na Universidade Federal do Pará e tenho também na filosofia um caminho através da estética. Schelling, pensador alemão do idealismo, fala da possibilidade de uma filosofia da arte como retorno à unidade e origem dos tempos arcaicos: nele não há diferença entre natureza e homem, entre o poético e o físico, mýthos e logos. Schelling pensa uma poética orgânica, nele a natureza é dotada de alma, nele a natureza é arquétipa: para mim, isto é pura mitologia da natureza. Me identifico com este modo de pensar porque devemos resgatar o encantado que a mitologia um dia nos proporcionou. Houve um tempo, na antiguidade, onde a mitologia era pensamento e poesia, reflexão e narração, onde a natureza era antropomorfa e o homem era natureza. Este elo se partiu: devemos resgatá-lo.

Qual a relação entre a filosofia e sua literatura?

- A filosofia expõe o universo assim como minha literatura, nela não há diferença entre homem e natureza, o mitológico e o físico, o mythos e a phýsis, e isto está no próprio título: Habeas Asas, Sertão de Céu!

No meu céu, sobrenatural, há sertão. No sertão, igualmente sobrenatural, há céu. É como eu disse: o sobrenatural não é repartido do natural, ele é somente um sobre o natural, ele paira. A filosofia, seguindo a fusão pensada por Schelling, filósofo da natureza-alma, deve resgatar seu vínculo com o poético. A natureza, como física, deve resgatar seu valor poético. Mera ciência de um lado e sobrenatural desacreditado são uma desagregação que deve ser desfeita. Filosofia e poesia devem retornar ao ponto de onde partiram, como quando eram uma vertente só. Filosofia e poesia devem retornar ao ponto de encantamento.

Como eu vinculo a filosofia com a minha literatura? Por meio da poesia.

Eu acredito que a natureza seja uma poética orgânica. É a poesia que possui o substrato tanto da filosofia quanto da literatura de ficção: a literatura não deve ser somente descrição, deve ser sim descrição poética, e a filosofia não pode ser apenas reflexão, deve ser sim reflexão poética. Heidegger, talvez seguindo os caminhos de Schelling, já falava do vínculo esquecido entre filosofia e poesia, quando ambas perguntavam pelo Ser de um modo originário, que a techné instrumentalizada das ciências e do cotidiano ajudaram a encobrir. Heidegger já falava deste esquecimento do ser pelo ente. Benedito Nunes bem atentou para a necessidade do sentido como aquilo que humaniza a filosofia: este sentido só pode ser buscado na pergunta pelo ser, e esta busca autêntica só se acha no seio do poético, onde o ser se revela, livre e espontaneamente sem as amarras da instrumentalização cotidiana do saber. Todo o sentido do ser está numa correlação entre hermenêutica e poesia, a hermenêutica é o ponto de encontro entre a filosofia e a poesia, já nos dizia Benedito Nunes.

Você já tinha publicado outras coisas?

- Sim, já havia publicado poemas em sites de literatura da internet.

Você pretende continuar escrevendo?

- Sim. Já tenho outros livros escritos ainda inéditos e prontos para publicação. E continuo escrevendo novas ficções. Também escrevo poesia. Espero poder lançar meus poemas em breve. Vou seguindo a vereda.

ARTHUR CECIM é romancista, poeta, filósofo e tradutor de inglês. Nasceu e vive na Amazônia, em Belém do Pará, Brasil. E-mail arthurcnewcastle@yahoo.com.br

Caminho dos corpos lentos

2011-05-12T08:19:00.000-07:00

Viccnte Franz Cecim

E o Céu? Se

pergunta a Terra,

enquanto desces ao encontro do Teu Centro

eis: a espreita do Suspeito de Si Mesmo

Eis a Penumbra da Água em silêncio

Na Fonte,

não são Longos os peixes que te incineram

Ainda uma vez um Sim de pedra

se ocultou

na Noite,

e enquanto tombas vais lembrando que Não És

Acesso a Andara em Cultura Pará

2011-05-11T11:52:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim nasceu e vive em Belém do Pará, na Amazônia, Brasil. Desde que iniciou em 1979 a invenção de Viagem a Andara oO livro invisível, se devota unicamente a essa obra imaginária, que chama de literatura fantasma e diz escrever com tinta invisível. Os livros visíveis que escreve emergem dessa Viagem, ou, segundo o autor, não-livro, ambientados no território metaf

VICENTE FRANZ CECIM, UMA VOZ DA AMAZÔNIA

2011-04-12T08:11:00.000-07:00

“A FLORESTA VIVE EM MIM”

De Rebecca Hudson, Berlim

No início de novembro o escritor e cineasta Vicente Franz Cecim (Belém, 1946)

visitou Berlim para abrir uma série de palestras sobre “Amazônia – culturas e

sociedades em contexto transregional” no Centro de Pesquisas Brasileiras do Instituto

de Estudos Latino-Americanos da Universidade Livre de Berlim. Durante sua visita,

Cecim também mostrou três filmes de curta-metragem na Embaixada do Brasil. Nesta

ocasião, concedeu uma entrevista à Professora Ligia Chiappini, ao Dr. Georg Wink, da

Universidade Livre, e à doutoranda Rebecca Hudson da mesma Universidade, durante a

qual falou da sua paixão pela natureza da sua região

natal, que ele vê ameaçada pela

“violência do homem”. A entrevista deixou claro que o debate sobre “civilização” e

“barbárie” ainda é atualíssimo no Brasil – e que o assim chamado progresso não é

necessariamente o melhor caminho para a Amazônia. 1

A percepção de Vicente Cecim está baseada no seu “sentimento místico” – o que

ele distingue claramente da religião em si – e na sua relação íntima com a natureza, o

que o fazem procurar quase obsessivamente “o invisível” na vida. Diz: “Para mim, o

visível é o modo como o invisível se veste para se esconder da gente. Vejo a natureza

como manifestação do invisível, como roupa verdadeira. Qual é a roupa falsa? É a que

passa pelas distorções da mente do homem e a que eu chamo de „civilização..” Porém,

afirma que a natureza também se esconde dos seres humanos e há que procurar a

verdade nela. Cecim diz: “Eu olho paraa Amazônia e digo: “Tu és a manifestação de

alguma coisa que não é o que estás manifestando.. Este “jogo de esconde-esconde” com

o visível/invisível é sempre fascinante para Cecim, que considera a natureza como sua

“matéria primária”. Ele afirma que “a natureza começa no metafísico e chega a mostrar-

se mais tarde no físico”. Para ele, “há mais confiança no que o homem não fez.” Cecim

tampouco vê uma diferença entre ele mesmo e a natureza: “Eu me vejo como algo da

Amazônia. Acho que sou manifestação da natureza.” Falando sobre sua relação íntima

com a região natal, Cecim disse que olha para a Amazônia como para seu neto de dois

anos, Rafael, porque “os dois têm uma autenticidade, inocência, beleza, graça e devem

ser amados, preservados e protegidos”.

Para Cecim, o invisível também

se encontra no livro que ele não

escreveu, ou seja, o livro mais

importante para o autor, que apenas

tem título, “Viagem a Andara oO

livro invisível”. “Os outros livros meus

não têm importância.” Cecim é um autor que é

muito consciente da transitoriedade

da vida e do mundo: – “Um dia a Amazônia

vai acabar. Tudo vai acabar.

De qualquer forma ficará o livro

que nunca escrevi, justamente

porque não chegou a existir.”

Contudo, isso não é uma visão

apocalíptica, já que ele vê

tudo “como uma continuidade”

e percebe “as coisas como gradação”, sumamente entrelaçadas.

Como este Weltanschauung se expressa na produção de literatura e de filmes de

Cecim? O autor usa o exemplo de uma criança que cria um mundo novo e próprio com

pedras, madeiras e galhos da árvore para explicar como ele mesmo vê a produção da

literatura. “Tomar coisas e criar um mundo como uma criança o faz – isso é a literatura.

Pode criar realidades, pode deixar acontecer as coisas que prefere. Pode interferir nelas.

Não pode transformar a Floresta Amazônica, mas pode criar uma versão da realidade e

da vida, que seja mais reveladora e libertadora para o ser humano. A literatura é um

instrumento. Eu sou instrumento da literatura para que a vida me use como tal para falar

literariamente.” Para Cecim, “fazer filmes ou escrever livros é compartilhar”.

O invisível também está no desconhecido e por isso, Cecim considera a vida

como uma busca de conhecimento, por exemplo na filosofia e na ciência, assinalando

que “o homem praticamente não se conhece”. Ao mesmo tempo, avisa que “enriquecer-

se culturalmente pode significar empobrecer-se espiritualmente”. No “Manifesto Curau”

(1983), um apelo à insurreição na Amazônia, o autor se posiciona abertamente contra a

tradição literária do Ocidente. Contudo, seu pensamento, sua obra literária e os seus

filmes mostram muitas influências das suas leituras profundas da filosofia, da arte e da

literatura do Ocidente – de Paracelso, Kafka, Plotino e Berkeley, para mencionar só

alguns exemplos – mas o autor também assinala que a “questão da oralidade é

fundamental”. Explica que ele não precisa saber os nomes das árvores e das aves da

floresta para apreciar sua existência e essência e que neste sentido, ele desconfia da

cultura e do conhecimento, ou melhor, da cultura do conhecimento, como acúmulo de

informações, preferindo a sabedoria de quem está mais próximo à natureza.. O medo do

autor é assim de perder o contato com o mundo espiritual e natural. Ele quer manter “o

olhar virgem”. No tratamento que ele dá às tradições orais e à literatura ocidental, Ligia

Chiappini vê uma operação antropofágica, pela qual ele injeta um “contraveneno” no

veneno imposto pelo colonizador, para usar a expressão do grande crítico literário

brasileiro, Antonio Candido. Para Cecim, no entanto, trata-se mais de “jejum”, o que

pode se traduzir como uma espécie de dieta de civilização, ou escolha de alguns pontos

positivos nela.

Cecim realizou uma série de filmes, KinemAndara, nos anos 1970, antes de

dedicar-se à literatura. Voltou a fazer filmes só em 2007– quando realizou com o filho

Bruno Cecim o curta-metragem‚ Marrá Yaí Makuma/Aquele que dorme sem sono“,

disponível no You Tube - após quase 30 anos. Ele explicou a conexão entre seus

métodos de trabalho nestes dois gêneros: “Pego a câmera e escrevo.” Seja com a

câmera, seja com uma caneta, Cecim sempre procura o invisível. Diria:

"Pego a caneta e olho." Um aforismo de Franz Kafka, citado pelo cineasta,

no seu filme “A Lua é o Sol” (2009), nos mostra como podemos olhar

o mundo como o próprio cineasta. Kafka escreveu: “Por impaciência

perdemos o paraíso. Por impaciência não voltamos a ele.”2

Com esse mote, Cecim anima o espectador a entregar-se à lentidão,

a olhar as imagens de modo contemplativo para ver a vida e a ação dentro delas.

Neste sentido, os filmes são uma “recusa à civilização”. Em cenas da vida

cotidiana em Belém gravadas de uma única posição da

câmera, vemos, por exemplo, com seus sons naturais, como o movimento

começa e desenvolve numa rua após a chuva da tarde na cidade. Ouve-se

a música de Bach. Cecim mostra como o cotidiano é sagrado.

O escritor e cineasta também comentou a situação após as eleições no Brasil em

geral e na Amazônia em particular, onde Dilma Rousseff, do partido dos trabalhadores

(PT) ganhou a presidência do País. Explica essa vitória aos europeus em grande parte com a

popularidade do seu predecessor, dizendo que a população mais pobre do Nordeste e da

Amazônia se identifica com Lula, porque ele está mais próximo a ela nos seus valores

do que o candidato presidencial tucano, José Serra.

Cecim acredita que no “menos melhor para tudo”. Assim quer que os seres

humanos deixem a Amazônia em paz: “quanto menos humano, melhor.” Critica o

egoísmo dos homens de negócio e a tendência da humanidade a empregar violência em

vez de praticar a integridade, a compaixão, solidariedade e tolerância.

Na “civilização”, o homem se afasta da totalidade da existência.

Sempre querendo mais, “o grande problema do homem é que não se entrega,

no sentido que um pássaro se entrega a voar, uma criança

se entrega ao seu nascimento, como uma pedra se entrega ao sol.”

Falando sobre suas impressões de Berlim, que visitava pela primeira vez, Cecim

comentou o grande número de árvores e a presença inegável da natureza na capital

alemã, dizendo que se sente em casa onde há natureza. O morador de Belém afirma:

“A floresta vive em mim!” Na sua visita breve na Europa, Cecim também viajou a Praga

para ver a cidade (e as casas) de Franz Kafka.

E filmou seu encontro com Kafka no cemitério judeu de Praga e sua subida ao castelo.

- “A impressão do encontro com Kafka foi tão profunda que as únicas palavras

possíveis são: - Não há palavas.“

1 Cópia em áudio da entrevista completa ficará depositada na Mediateca do LAI.

2 A citação inteira diz: “Es gibt zwei menschliche Hauptsünden, aus welchen sich alle andern ableiten:
Ungeduld und Lässigkeit. Wegen der Ungeduld sind sie aus dem Paradiese vertrieben worden, wegen der
Lässigkeit kehren sie nicht zurück. Vielleicht aber gibt es nur eine Hauptsünde: die Ungeduld. Wegen der
Ungeduld sind sie vertrieben worden, wegen der Ungeduld kehren sie nicht zurück.“ KAFKA, Franz.
„Die Zürauer Aphorismen. Betrachtungen über Sünde, Leid, Hoffnung und den wahren Weg.“

Voz sem voz chamando no Escuro

2011-04-07T15:50:00.000-07:00

Nebulosa do Cavalo

Somos feitos do mesmo estofo de que são feitos os sonhos. SHAKESPEARE

A vida é sonho e os sonhos sonhos são. CALDERÓN DE LA BARCA

O homem é o sonho de uma sombra. PÍNDARO

sonhou que era uma borboleta, e quando acordou não sabia se era uma borboleta sonhando que era um homem. CHUANG TZU

A Noite Escura. SAN JUAN DE LA CRUZ

Só 4% do Cosmos são feitos de pessoas, planetas, estrelas - e ainda assim tudo rarefeito porque feito de átomos. Os outros 96%, como que envolvendo esses 4% e o sugando para fora, são energia escura - 72% - e matéria escura - 24% - que ninguém sabe o que são.

Os astrônomos criaram um novo método para medir talvez o maior enigma do nosso universo - a energia escura. Esta força misteriosa, descoberta em 1998, está empurrando o nosso universo à parte em velocidades cada vez maiores.

Pela primeira vez, astrônomos usando o Telescópio Espacial Hubble foram capaz de tirar partido de uma lente de aumento gigante no espaço - um grande conjunto de galáxias - para investigar sobre a natureza da energia escura. Seus cálculos, quando combinados com dados de outros métodos, aumentam significativamente a precisão das medições da energia escura.

Os cientistas não são claros sobre o que é a energia escura, mas sabem que é uma grande parte do nosso universo: cerca de 72 por cento.

Outra fatia, cerca de 24 por cento, é matéria escura, misteriosa também na natureza, mas mais fácil de estudar do que a energia escura por causa de sua influência gravitacional na matéria que nós podemos ver.

O resto do universo, apenas 4 por cento, é o material que compõe as pessoas, planetas, estrelas, e tudo feito de átomos.

Cientistas usaram imagens do Hubble para examinar um grande conjunto de galáxias chamado Abell 1689, que atua como uma lente de aumento, ou gravitacional. A gravidade do aglomerado de galáxias por trás dele foi fotografada várias vezes em formas distorcidas, uma espécie de reflexo no espelho como uma casa de maluca, que deforma o rosto.

Usando essas imagens distorcidas, os cientistas foram capazes de descobrir como a luz das mais distantes galáxias ao fundo havia sido curvada pelo conjunto Abel - uma característica que depende da natureza da energia escura.

Seu método também precisa medições terrestres da distância e da velocidade com que as galáxias de fundo está viajando para longe de nós. Esses dados foram usados para quantificar a força da energia escura que está causando o nosso universo de acelerar.

FONTE: HUBBLE/EPÍGRAFES E COMENTÁRIOS: VFC

Galáxia a 12 bilhões de Olhos-Luz

2011-03-23T21:41:00.000-07:00

Heráclito o Obscuro: - O Olho é solar/Fragmentos

2011-03-23T21:36:00.001-07:00

Chama no Sol II

2011-03-23T21:32:00.000-07:00

Chama no Sol

2011-03-23T21:26:00.001-07:00

Sobre o Habitante de Desvios

2011-03-03T07:30:00.000-08:00

FRAGMENTO DE ENTREVISTA
de Vicente Franz Cecim a Maria João Cantinho

Há coisas que se dizem por sua própria Etimologia, é assim que elas mais nos falam e não devemos falar mais nada, traduzir por outras palavras, o que elas em si já dizem. São intraduzíveis. Não achas? Apenas quis dizer com isso que aguardo um Tempo em que seja a ‘Palavra praticada como Vida, a Literatura praticada como Ontologia.’ Escrevi isso na apresentação de um livro e em outros lugares por aí. Então, deixemos de lado a conformação verbal ‘onto-introspectivo’. Já temos uma tarefa imensamente Perturbadora de que devemos nos ocupar agora: o Desvio. - Desviar de que, desviar para Onde? Já não estamos no Desvio, já não somos o Desvio humano semeado num Universo que estranhamos, e, por isso, por esse Estranhamento, compreendemos ou julgamos compreender? Contraímos uma familiaridade, por exaustão de convivência, e acabamos por nos empobrecer de estranhamentos. Mas familiarizados, ainda estranhamos, e estranhando a nós mesmos – existe Enigma mais impenetrável do que o homem? – buscamos nos familiarizar com nós mesmos. Vê: uma Árvore já está na Via do seu ser, ela é essa Via. Uma Pedra também. Uma Ave. Mas o Homem, qual é a sua Via? Um Homem é habitante de desvios incessantes. Uma vez ouvi o angélico escavador em espelhos Robert Bresson, citando alguém que não lembro, dizer: ‘- É preciso desviar pelo saber.’ Fiquei pensando: - Mas a qual saber ele se refere? É possível obter um Saber numa vida que se parece tanto um tecido de Sonho, a não ser o Saber que sonhamos e Somos Sonhados – e talvez sonhemos a nós mesmos? Nossa natureza é desviante, não nos é dado um Saber Fixo, jamais – Jamais. Embora seja uma verdade vertiginosa aquilo que Keats vem nos dizer assim: ‘A thing of beauty it’s a joy forever’/’Um vislumbre de beleza é uma alegria para sempre.’ Não sei se isso é uma Condenação ou uma Graça. Só sei que Andara é Busca & Desvio ao mesmo tempo, não são oposições que se negam, antes, se complementam, se complementem, é pelo que espero – e que nela, Andara, tudo se dá buscando no labirinto de um Desvio e se desvia incessantemente no desvio de uma Busca. Não sei porque as coisas são assim. Quando soubermos, se um dia isso acontecer, então fica a interrogação: - Para que mais continuar praticando a Literatura, mesmo como Ontologia, pois já teremos chegado, ou melhor: - Retornado, à pura Ontologia, que de si não se desvia, sob pena de não ser? Ou ela é a mais perfeita forma de Desvio a que estamos destinados? Blanchot? Esse ‘Diálogo Infindo’ de Blanchot eu fui buscar na estante e tenho ele agora aqui comigo. Abro ao Acaso. E, curiosamente, o que acho não são palavras de Blanchot, mas, na epígrafe do livro, estas palavras de Nietzsche: ‘- Isto é uma bela loucura: falar. Com isso, o homem dança em e por cima de todas as coisas.’ Mas em outra epígrafe, ao seu lado, já ouço a voz de Mallarmé resmungando em êxtase: ‘- Esse insensato jogo de escrever.’ A Insensatez é se manter no Desvio, então? Por outro lado, sem Insensatez não há, não haveria Literatura, e nesse sentido é a Insensatez da Literatura que pode nos desviar do Desvio. Ao mesmo tempo que nos confirma nele. – Se recusar à fixidez do Cânone, de qualquer cânone, suspender a linguagem para escutar o vôo inaugural. Voar sempre o primeiro vôo, que todo novo vôo seja sempre o primeiro vôo. Sim, é disso que se trata. No segundo livro visível de Andara, ‘Os animais da terra’, tão antigo, de 1980, no entanto ainda está escrito e isso não mudou com a minha recente ‘transcriação’ dos livros: ‘embora a ave mais bela seja aquela que se recusa a voar.’ Posso encerrar com uma outra frase, esta efetivamente de Blanchot no ‘Diálogo Infindo’? Eis, está na página 41 da minha edição pela Monte Ávila, Venezuela, 1996: - ‘O céu é azul, é azul o céu? A segunda frase não retira nada da primeira, ou é um retirar como um deslizamento, como uma porta que gira em seu eixo silencioso. A palavra ‘é’ não foi retirada: só foi aliviada, feita mais transparente, proposta a uma dimensão nova.’ - Maria, suspeito que é da palavra ‘é’ que a Literatura deve suspeitar sempre, porque a Literatura é no máximo um pequeno espelho colocado diante de um imenso Espelho, certamente um Simulacro da vida vivida, ou Sonhada. E esse ‘é’, é onde: no Onde? Podemos tentar vislumbrá-lo, mas isso já não é viagem linear para a Literatura Canonizada, com suas fronteiras mortas de gêneros, normas, regras, cultos – ao contrário, é um movimento que se atira contra a própria Instituição chamada Cultura – é andasse, andaríamos, é – Se eu andara: é Andara – Tempo da Hipótese, se indo cada vez mais para o abismo ou céu aberto da Pura Escritura e para o Silêncio, sobretudo para o Silêncio, o Advento do Silêncio que há de vir – por ele, espero e não espero – pois a meta sem-meta é permitir que o Vento: o Verbo, mas já sem voz, sopre um dia que talvez nunca virá através das Ruínas das palavras da própria escritura, como atualmente já sopra nas ruínas comoventes da literatura. – Percebemos essa brisa, essa aragem que nos chega do Futuro?

Benedito Nunes: O Sábio Jovial

2011-03-03T07:13:00.001-08:00

Um homem sábio e amigo de todos. Assim o escritor Vicente Franz Cecim se referiu a Benedito Nunes após a solenidade na Igreja de Santo Alexandre. “Era um amigo sábio, muito generoso, fiel, alegre, e que nos deixava alegres. Perto dele nos sentíamos como num ninho, abrigados e alimentados. Do centro, onde ele estava, captava os saberes, a luz, o conhecimento, e nos alimentava”. Todos os depoimentos sobre Benedito Nunes destacaram sua simplicidade. Para Vicente Cecim, essa era uma de suas características mais marcantes. “Benedito saiu da vida material como uma criança, mais simples do que quando nasceu. Tinha uma sabedoria autêntica, sem nenhuma vaidade, e nos inspirava amor, gratidão e admiração”. Cecim observou que nem sempre Benedito Nunes conversava sobre “coisas sérias”, por nunca ter separado o saber elevado do saber cotidiano. “Falávamos do saber, da filosofia, da arte, mas também de coisas tolas, do cotidiano, com espontaneidade”. Para o escritor paraense, o filósofo faz agora “um retorno à origem”. “Não vejo a morte como um fechamento, mas uma grande abertura para o cosmos, para o universo. É certo que uma parte fica na Terra, mas cessam todas as limitações que ainda pudessem existir para um homem”.

Vicente Franz Cecim/DIÁRIO DO PARÁ,1/3/2011

Origem das Ervas

2011-02-01T06:43:00.000-08:00

Vicente Franz Cecim

E vês, na Aurora Vermelha, a Pedra Azul nascente

Fonte

na caverna Murmurante
do Verão passado onde ainda
uiva o coraçãO

ouve

o EscurO
O long o que se afasta
se semeando em toda parte

Longe

Apenas uma Palavra ao alcance
das mãos

E no entanto estás aqui, sem
Presença
Perdido
na Floresta Luminosa enfim achada dos Teus olhos

Hubble: Gás e Pó

- Um novo Dilúvio lavaria todo esse sangue?

2011-01-06T07:08:00.000-08:00

DÊ SUA OPINIÃO SOBRE A
GUERRA NO AFAGANISTÃO

Um novo Dilúvio lavaria todo esse sangue? Desta vez, se salvariam só as aves e os peixes: ar por cima, água por baixo. E finalmente se teria a desejada paz na terra aos bichos de boa vontade. Assim, afundando a Arca: a própria Terra, e nós com ela, onde e com que direito ainda haverão homens? A menos que ainda haja tempo, a menos que ainda nos reste uma centelha de lucidez para fazermos uma das duas opções implicitas no aforismo de Lichtenberg, que diz: Estou profundamente convencido de que não apenas nos amamos através uns dos outros, mas também de que nos odiamos através uns dos outros.

Vicente Franz Cecim, Amazônia, Brasil

21 de novembro de 2001

Sonhar com sombras

2010-09-22T08:55:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

tu

estrela: Ó Longe se não me vês aqui

Não
porque sobre toda a Terra é Noite de dias nunca mais

mas porque para Ti, aí, na Luz

una ao Uno,

ainda não nasci

sonhando sombras

IMAGEM: Terra com a Via Láctea no horizonte

Não é a água (O) que se bebe Vicente Franz Cecim

2010-08-05T20:21:00.000-07:00

ACESSE COM SOM E IMAGEM POEMA EM ERRÁTICA:

http://www.erratica.com.br/opus/70/index.html

Fonte dos que dormem/filme vFcecim

2010-07-06T21:36:00.000-07:00

Para assistir Fonte dos que dormem acesse:
http://vimeo.com/13074604

Cecim: KinemAndara on Vimeo

vimeo.com exibe filmes realizados pelo escritor e cineasta Vicente Franz Cecim, nascido no Brasil, Amazônia, em Belém do Pará. KinemAndara é o título geral de sua obra cinematográfica. Viagem a Andara é o título geral de sua obra literária.

Ian Curtis: Atmosphere

2010-06-28T11:48:00.001-07:00

Diálogo Virtual

MSN - RG diz em 26 de junho de 2010 (13:32):

Tenho algumas questões sobre Ó Serdespanto, é um grande livro. Brota do escuro da terra, do silêncio, como todas as grandes obras, e não da luz como acreditavam os iluministas. Fiquei muito feliz e instigado durante a leitura, que tão cedo não tem fim.

MSN - vFc diz (13:35):

É, sem fim - o Espanto do Universo não tem fim - se tivesse, fenecia - seria queimado pois uma Luz, tão plena que clareando todos os recantos, dissolveria o Espanto, a Vida? Por isso: Ó Serdespanto. Por isso toda Andara demanda o Lugar da Penumbra - descobriu que o Claro oculta o Escuro que Oculta o Claro e que a Penumbra acolhe ambos, e nEla se vê tanto no Claro quanto no Escuro. Ou nada. Andara sendo isso, o que mais seria - há o espelho suspeito da Vida que se vela se mostrando. Falaremos mais disso.

MSN - RG diz (13:40):

Para acompanhar a leitura de Ó Serdespanto, estou lendo O Ser e o Nada, Sartre, e Ser e Tempo, Heidegger, estes livros têm me ajudado bastante. Tu poderias indicar mais algumas leituras que possam me conduzir ao Escuro da Semente?

MSN - vFc diz (13:43):

Tu mesmo, em ti: faz Pausas - cai em Vazios - perde tudo durante uma duração - te imerge todo no Todo, onde já estás, aliás - vê os Vários no Um - percebe que és pequeno um no Um grande e um dos vários no Varios. Isso. Os livros podem ou} desvelar ou} velar ou} dar apenas um primeiro impulso e deixar o Ser sozinho com a sua semente de não-Ser.

Mas se queres outras companhias humanas seguras, complementares, busca Parmênides e Heráclito e te situa bem no Centro do que apenas parece dividir o Ser Imóvel de Parmênides e o Ser Móvel do Heráclito

Mas se encostar numa Árvore ou ficar olhando as Estrelas enquanto o Tempo passa, pode agir mais Repousando mais dentro de ti.

Ao Ser em sua Clareira

2010-06-23T13:39:00.000-07:00

. À divindade agrada o jogo de criar, a criatura é o seu gosto de brincar, diz Angelus Silesius. Está em Silencioso como o Paraíso, livro de Andara.
. Assim, também. A vida vivida é real, mas a vida escrita não é real.

. Para que serve então a vida-escrita?
. - É um instrumento, para ver, tentar abrir, dobra a dobra,
. insistindo
. a vida real

. E por que alguém escreve?
. Para isso, o que foi dito acima, tentar abrir, dobra a dobra, insistindo

Fragmento de: Ó Serdespento/Viagem a Andara oO livro invisível/Vicente Franz Cecim

VISÕES DE ANDARA: Valério Fiel da Costa

2010-06-18T11:03:00.000-07:00

Sobre esta peça: concepção, ensaios e apresentação

ENSAIOS
Parte do ensaio fotográfico realizado por Gabriela Canale em Paranapiacaba (SP) durante as filmagens de "Prólogo de Susto": parte filmográfica da performance "Visões de Andara":

VISÕES DE ANDARA
Valério Fiel da Costa e Gabriela Canale

Uma obra musical baseada no universo onírico do escritor paraense Vicente Franz Cecim sempre esteve nos meus planos desde 2004, quando, pela primeira vez, li um de seus livros. Nessa época fui apresentado a diversos autores da literatura paraense (Haroldo Maranhão, Dalcídio Jurandir, Paulo Plínio Abreu, Maria Lucia de Medeiros, Mario Faustino, Max Martins, etc), por amigos críticos literários de Belém. Apesar de paraense, nunca tinha prestado muita atenção à literatura do Pará e fiquei francamente impressionado com a sua qualidade técnica e riqueza criativa.
Vicente me foi apresentado nesta época e logo ficamos amigos. Li seus livros: A Asa e a Serpente, Animais da Terra, Os Jardins e a Noite, Terra da sombra e do Não, Diante de ti só verás o Atlântico, Ó Serdespanto, etc. Identifiquei-me imediatamente com sua escritura, com seu jeito de falar sobre qualquer coisa e em como isso se refletia naquilo que escrevia.
Cecim se ocupa desde fins dos anos 70 com a materialização (o desvelar) de uma série de livros: os livros invisíveis de Andara, a região onírica que às vezes é identificada pelo autor com uma “Amazônia transfigurada”, de onde surgiram diversos personagens-gestos cuja articulação com o espaço e com o tempo sofre o impacto de uma imaginação à deriva para a qual tudo ou nada pode acontecer. Cecim escreve como quem declama e o ritmo daquilo que se fixa ao papel geralmente está expresso no modo como os itens são dispostos na página. Se é necessário refletir sobre algo dito, há silêncio: silêncio como medida da importância das coisas; um raciocínio, porém, geralmente se completa sem interrupções formais, o que gera em sua continuidade acentos mais ou menos salientes. Na verdade não é a importância semântica de tais eventos que determinam seu peso no contexto e sim a mera ocasião de fixá-los: tem-se muito ou pouco a falar sobre determinado assunto, fala-se, cala-se, segue-se. Acontecimentos semi-autônomos que, no entanto, desempenham de forma eficaz sua função de levar a estória adiante. Uma estória em quadros em sequência que poderia muito bem serem permutados ao acaso e continuar funcionando como nexo de algo, mas isso se deve mais ao fato de serem parte de um mesmo fôlego, do que estarem implicados num minucioso projeto subliminar. Graças a isso não há em sua escritura a figura do clímax, pelo menos não como objetivo da trama: às vezes o narrador pode desistir de continuar, pode optar por dois finais alternativos, pode mudar de assunto, pode concentrar-se num momento especial e depois não fazer mais menção a este, pode deter-se longamente num objeto sem importância, pode interromper a narrativa para falar ao leitor em segunda pessoa, pode expressar no papel, inclusive, suas dúvidas a respeito do que virá ou deveria vir em seguida, como alguém que fala sozinho pelas ruas.
Cecim, logo na nossa primeira conversa, mostrou-se um entusiasta das idéias de John Cage. Ele soube que o compositor estadunidense vinha sendo um objeto de pesquisa frequente graças ao meu interesse por preparação de pianos, uso de operações de acaso e de aspectos de cessão de decisões aos intérpretes de minhas músicas. Se faz música, Cecim improvisa em transe; se faz cinema, deixa a câmera a filmar ao acaso e depois acrescenta algum detalhe. Isso me revelou, claro, muito de sua metodologia de escritura e me aproximou de suas coisas Por outro lado o que me aproxima de Cage é diverso, uma vez que seus procedimentos de acaso visam muito mais garantias de resultado do que a tão badalada deriva que proclama em seus textos. Minha poética está tomada por ímpetos desse tipo: o equilíbrio entre aquilo que se deixa levar e aquilo que precisa ficar como está. E todo um aparato técnico se faz necessário para que isso cumpra seus objetivos... tal qual ocorre em Cage, porém de forma mais ou menos dissimulada (mas isso é assunto para outra – longa – conversa).
Em “Visões de Andara” optei por usar como mote a sensação que me vem ao ler seus contos: estou em Andara, sofro seu impacto, mas, ao mesmo tempo, não consigo apreendê-la completamente em termos de contornos. As coisas acontecem e estamos dentro delas como num veículo à deriva: vozes soam, coisas surgem, ventos sopram, personagens vem e vão, mudam de nome, se perdem na bruma, morrem e renascem, são esquecidos, estão em todos os lugares, falam contigo e/ou te ignoram. Paira no ar um clima de mistério, de onirismo, que te envolve completamente. É bastante provável que aquelas figuras e situações sejam mesmo fruto de uns tantos sonhos do autor. O que é fantástico é que Cecim consegue transferir, para aquilo que escreve, aquele ‘lugar’ do sonho onde estamos sempre em perigo, onde, a qualquer momento, pode surgir uma fera que te devore.
A peça está dividida, não em movimentos, mas em camadas. São 3 ‘sets’ instrumentais: sintetizador + sons gravados; guitarra + sons gravados e objetos amplificados + sons gravados, tocados simultaneamente, sendo que cada um possui grande autonomia, no que diz respeito às suas regras internas, em relacão aos outros. Como cada set se encontra distanciado dos outros 2 no espaço de performance, e como suas informações sonoras são exclusivas, o ponto de fruição de cada ouvinte no espaço determina o que irá ouvir (que estória vai ouvir) de forma predominante. Ao mesmo tempo, o ambiente está saturado de informações sonoras dos outros sets gerando uma aura sonora dentro da qual ele se encontra imerso.
Tal qual os momentos de Andara, meus momentos são re-combináveis (a lá Stockhausen). De fato não segui um sequência linear para compô-los: escolhi para cada set um personagem, dividí-o em 6 aspectos relevantes e defini uma sequência de acordo com razões musicais. Cada aspecto é articulado por um ímpeto definido que vai do absolutamente suave e mântrico até o mais agressivo e mesmo violento. Quanto mais suave o módulo, mais material melódico usa e mais tempo para desenvolvê-lo o intérprete tem; quanto mais agressivo o módulo, menos notas e menos tempo para desenvolver. Esse foi o critério. Temos portanto uma sobreposição de ímpetos, referentes a cada personagem dentro de sua estória, deslocados no espaço e embaralhados no tempo.
Para garantir uma coerência geral (para que não saiamos do “espaço” delimitado), uso apenas uma escala diminuta: dó, ré, mi bemol, fá, sol bemol, lá bemol, lá e sí, para todos os sets. Os mesmos sons e combinações sonoras flutuando no ambiente durante 30 minutos.
Os personagens escolhidos foram 1) Caminá (Animais da Terra), a mulher alada que mora com Jacinto numa plantação de urtigas e que, presa a uma cadeira, sofre a cópula da floresta gerando um deus vermelho: set de copos de cristal, copos de vidro e superfície atritante que toco e que está posicionada no fundo da cena; 2) Nazareno (A Asa e a Serpente), o ressuscitado que retorna com seu caixão, se instala numa calçada em Santa Maria do Grão e é responsável por uma catástrofe miltar: set de sintetizador (Henrique Iwao), posicionado à esquerda e avançado (noroeste-leste) em relação ao público; 3) Rebanho (Diante de ti só Verás o Atlântico), o grupo não identificável de seres que, pastorados por Josiel/Sião Diadoné/Inácio Verena/Josiel, buscam fugir à enchente atingindo a ilha da salvação: guitarra (Mário Del Nunzio), posicionado à direita recuado (sudeste-oeste).
Para completar a cena, convidei a excelente artista visual Gabriela Canale para criar um cenário, figurinos e projeções cujo objetivo seria o de completar a imersão em Andara. Deixo que ela fale sobre o seu processo criativo dentro do projeto...

MAIS DO QUE NARRAR PERSONAGENS, PERCEBER UM ETHOS
Gabriela Canale

O que mais me interessa neste projeto é a possibilidade de propôr uma existência visual para a linguagem singularíssima de Cecim que equilibra poesia, fábula e romance. Para tanto criei uma obra audiovisual imersiva, um espaço em que os visitantes adentram o realismo fantástico de Andara - o mundo de fábula e letargia - através da porta da metalinguagem (como um aviso, um alerta de que se separa a ficção do real).
As imagens projetadas em duas telas propõem uma experiência sensorial que revela o ethos de imaginação, sonho e memória de Cecim que é apresentado em camadas que se descortinam lentamente para complementar as composições do Valério.
As sobreposições seguem livremente os acontecimentos do “prólogo de susto” de Ó Serdespanto (2006). As imagens são definidas por alguém que espreita o mundo de sabedorias vegetais. A proposta é criar um espaço imersivo, uma ambiência Andara. Este lugar se apresenta espacialmente como um lugar de Morpheu, em que a matéria vegetal, natural, literária e humana se presentificam com uma lógica outra, como num sonho mesmo, em um mundo de susto e descobrimento infantil em um mundo fabular, como a àrvore que conta aos três homens no prólogo de Ó Serdespanto. No nosso caso, os homens são os três músicos, que contam a fábula aos visitantes.

LINK PARA ENSAIO
http://www.ibrasotope.com.br/conexoes/pecas/peca/6/concepcao

Visões de Andara por Valério Fiel da Costa

2010-06-10T03:10:00.000-07:00

Sobre esta peça: concepção, ensaios e apresentação

Vicente Franz Cecim refere-se às suas publicações como parte do livro visível de Andara dando a entender que há ainda muitos, talvez infinitos, livros invisíveis a serem revelados. O autor operaria como um receptáculo de informações oriundas deste universo paralelo que poderia ser entendido, segundo o próprio autor, como uma Amazônia transfigurada em região-metáfora da vida em que o sobrenatural emerge em epifania. Dentro dessa região fantasma que é Andara, proliferam entidades-personagens curiosos como o Cego Dias (Os Jardins e a Noite – 1981) que passa a ver-ouvir as mensagens do vento depois de ser cegado pelo misterioso pássaro Curau ou como a desejada Caminá (Animais da Terra – 1980) ser alado vinculado a uma plantação de urtigas cuja cópula com a natureza faz nascer um deus vermelho. É a partir do dado dessa translúcida invisibilidade de onde emergem tais seres-situações visíveis de Andara que pretende-se operar na atual proposta de obra.

Visões de Andara: A idéia poética desta cena musical é a de criar um ambiente de imersão que represente não uma sequência de eventos de Andara, mas que possa transferir o ouvinte ao seus domínios fazendo-o experimentar o processo de emergência de situações mais ou menos palpável dentro de tal contexto. É como se o ouvinte estivesse dentro de um barco à deriva onde, a partir de determinado momento, toda a expectativa a respeito do que virá em seguida é esvaziada sendo o mesmo impelido a fundir-se ao contexto sonoro-visual entendido agora como dado concreto e inescapável. É dentro de tal transe que ocorrerão os eventos significativos que transportarão o ouvinte para as entranhas de Andara: sons característicos, imagens projetadas sobre o espaço, sons gravados, textos, que surgem aos balbucios, configurando-se aos poucos como coisa inteligível, até conseguirmos ver a região metáfora com os nossos próprios (novos) olhos. O livro de Andara tornando-se visível diante de nós.

Valério Fiel da Costa nasceu em Belterra, Pará, Amazônia. Doutor em composição pela Unicamp, fundador do grupo Artesanato Furioso. Representante brasileiro na Tribuna Internacional de Música Eletroacústica da Unesco. Professor de composição da UFPB.

LINK http://www.ibrasotope.com.br/conexoes/pecas/peca/6/concepcao

Cantos bilíngues de Andara em Zunái

2010-05-31T06:53:00.000-07:00

VÁ LÁ POR AQUI

http://www.revistazunai.com/poemas/vicente_franz_cecim.htm

Barroco Infinito

2010-05-25T09:52:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

O movimento de um corpo não engendra um corpo, mas uma sombra. A propagação de um som não engendra um som, mas um eco. A ação de um inexistente não engendra um inexistente, mas um existente

Lié Tsé
Tratado do Vazio Perfeito
China, Século IX AC

Já é tempo do Pensamento, por sua vocação à autoSufocação, e cada vez mais asfixiado pelo Conhecimento acumulado e amestrado pela Cultura, deixar livre, de uma vez por todas, as Obras de Criação. Para a Arte livremente se deixar penetrar por visitantes não especializados, e a Maneira desse Encontro se tornar uma mais Íntima convivência.
Se sabe: aquilo que a Razão conhece, ela afasta de si, exila como Outro. Nasce o Eu & Tu, que não é sequer nós. Plotino e o Zen nos ensinam isso.
A Razão é sempre igual a si: um Mesmo que a tudo exclui.
Não é o acesso natural à Obra, que tem a vocação oposta da autoDoação.
A Razão ergue sua Muralha duplamente, uma delas diante de si mesma.
A outra: tendo se apossado da Obra, aprisionada em suas tramas lógicas retas e lineares – ó aranha calculista, com Face humana e Dedos antiHumanos – com a Autoridade autoJustificada que se consente, volta essa Muralha, resistente embora em Ruínas, contra o visitante desprevenido.
E assim é possível permanecer imobilizado diante de uma Obra de Arte do nascimento à morte, sem Nela jamais penetrar.
Como o paciente Homem Inocente de Kafka diante da Porta da Lei.
Morri pela Beleza, diz o Poema de Emily Dickinson, quando alguém que morrera pela Verdade foi depositado na terra ao meu lado.
Esse Diálogo que se aspira sem fim, até que silêncio e limo venham cobrir nossos lábios, é o Risco do artista que se quer livre para poder gerar obras livres.
Seu Legado Libertário.

É este o Acesso que buscamos para o Barroco Infinito, encenado & exposto por Armando Sobral.
Mas na própria Obra esse acesso se evidencia, logo em sua entrada, à direita, por um Manto pendente vazio de Corpo em suas dobras.
Para onde foi esse Corpo Nu que estava aqui, ou nunca esteve, e de qualquer modo se despiu? Está em todo o Ar do Espaço da exposição, confundido com as Sombras que os Objetos dela projetam, fundido com as Luzes que os iluminam.
Manto Barroco. Sem dúvida: suas dobras provêm da evocação de algum Santo de remotas catedrais.
Deixemos esses panos abandonados e sigamos os rastros invisíveis no Ar, do Corpo Nu, que penetrou, antes de nós, na própria Obra de que faz parte, e nela nos espera.
Já se percebeu que o convite deste Corpo sem corpo não é convite a uma mera visitação impessoal, neutra, a este espaço habitado por coisas. E ainda que fosse, não pode ser. Porque também nos sugam e fazem penetrar nesse ambiente as tábuas do assoalho, de um outro jogo de Xadrez, em preto e branco, linear, paralelo, que mergulham obra Adentro e sob os nossos pés.
E ao primeiro passo, todo o chão como que se inclina para uma Perspectiva que se estreita como Via para o Sem Fim – revelando e alegrando as limitações gloriosas do olhar humano: Farsa que lhe permite ver além de si, ver o que não o vê, íntima aliada dos olhos quando fechados sonham.
Se seduzido por essa promessa de Infinito lá no fim, que na verdade é uma parede, mas não o Muro da Razão, a poucos passos – mas isso para o Viajante da Miragem já pouca importa – o visitante penetra nesse Espaço, Barroco – mas inesperadamente despido de Espessuras e Convivências Amontoadas,
Porque aqui, este Barroco do Século XXI, todo flutua com uma despojada Leveza, seus Enigmas são fluídicos, e penetramos em um Claro Labirinto.
Onde o nosso próprio corpo se tornou leve e flui, entre Luzes & Sombras, como Ícaro experimentando a Leveza do Ar antes da Queda.
Curiosa Vivência: uma vez Dentro deste Barroco Infinito, nele Imersos, somos ao mesmo tempo Presença & Ausência.
Mérito de sua Tenuidade.
Visitantes assim também visitados.
Já não mais os antigos visitantes das Sés e sua Densidade Porosa,
seus Rostos de Pedra que nos vêem sem ver passar, sem participar da nossa cotidianidade.
Nos objetivamos na intimidade dos seus Objetos sem rostos, vagando por entre eles e os vazios que em seus intervalos nos concedem, lançados aqui e ali: Objetos ofertórios, dádivas contidas, erguidas espiritualmente em oferenda acima de patas, altares de sacrifícios, e também suas bases que não são mais grandiosos pilares mas quase móveis domésticos do dia a dia.
Enquanto eles, esses Objetos, por sua se subjetivam em nós.
E nessa Intimidade, ontologicamente Nós & Eles fenomenologicamente, nos celebramos, celebramos o nosso Encontro.
O Espaço, onde costumavam se encontrar superficialmente Homens & Coisas se converteu num Abismo, onde uns nos outros nos resvalamos, e onde realizados o que parecia impossível: nos tornamos Parentes.
É possível ouvir Murmúrios no Ar silencioso. Porque aqui tudo reina em Presenças & Ausências.
Presença pela Imersão do humano: porque estamos Dentro da Obra. A Vivendo.
Ausência porque, estando Nela, também estamos Fora e Diante dEla. A Contemplando.
Como os espreitadores do Decorrer do Tempo e da Fugacidade ante a imobilidade de um Jardim Zen.
Eis: um Ideal, que toda Obra de Arte devesse nos ofertar: sermos, no Uno que sempre somos, dois: aquele que a Vive & aquele que a Testemunha. No mesmo tempoespaço.

Lembremos:
Um Manto nos deu acesso, no rastro de um Corpo. Nu dele libertado. Nosso Guia.
E aonde nós nos levamos – Homem, Vivenciador, Testemunha – através desses Ares, desse Espaço Vazio cheio de objetos rarefeitamente nele semeados?
Esses Objetos que por sua nos Testemunham & conosco Convivem?
Deslizando pelas tábuas – um pé pisando madeira escura, o outro pisando madeira clara – em direção à parede do Fundo e à Promessa de Infinito com que a falsidade da Perspectiva nos alegra os olhos exaustos de ver o Visível Tangível,
e indo em demanda do Corpo oniausente que se livrou do Manto Inicial,
então,
toda a Presença da Matéria nos desvia para a esquerda, na forma de um Coração Vermelho,

que cravado na parede lateral – aberto Clarão de Sangue – nos recupera para o Barroso arcaico, aquele das Catedrais,
dos Santos Sangrantes,
e sua Mística Medieval, ocidental, cristã.

Recupera?

Também na porta de saída da Obra, como em sua entrada, já não há guardiões.
E somos homens livres,
e dali saímos acompanhados por objetos livres

Que bela Procissão de Sonhos: Homem & Coisa se dirigem, após a Travessia deste Barroco Infinito, enlevecido, à Origem como a tudo que, no Todo,
É & Não é

Assim: - Menos Mais sendo

Vicente Franz Cecim é autor de Viagem a Andara oO livro invisível, dos filmes KinemAndara e das MusikAndara.

perdida Chave dos Mistérios

2010-04-19T05:22:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Sempre

adormeces na manhã nascente

teu Carrilhão de Sombras

Ramagens, para onde em dias de Penumbra se inclinam os Teus Olhos

Haveria uma Criança, não há mais

Aquela

que Te fez Aquela mesma

que te Desfará,
por que Nome a chamarás quando esqueceres a Palavra do Verão?

Lentidões. Das mãos, para onde acenar? Memória e Mundo e Pavilhão de Luz que guardas na Fenda da Carne, no teu Bosque

Não importa o que fazes com os Teus dias

Sempre

adormecerás teu Carrilhão de Sombras

Umanoh

2010-04-05T10:29:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

O UMANOH

Partir da Literatura: buscar a Rarefação.
O homem não é Figura: é Trans-figuração.
O umanoH através do Humano: a Meta-configuração.

Vicente Franz Cecim
Viagem a Andara oO livro invisível

THE UMANH

To leave of Literature: to search the Rarefation.
The man is not Figure: it is Trans-figuration.
The umanH through the Human being: the Meta-configuration.

Vicente Franz Cecim
Trip to Andara theThe invisible book

L'UMAINH

Partir de la Littérature : chercher à Rarefation.
L'homme n'est pas Figure : c'est Trans-figuration.
L'umainH à travers l'Humain : la Meta-configuration.

Vicente Franz Cecim
Voyage a Andara leLe livre invisible

IL UMANOH

A permesso di Letteratura: per cercare il Rarefazione.
L'uomo non è Figura: è Trans-figurazione.
L’umanoH attraverso l'dell'essere umano: la Meta-configurazione.

Vicente Franz Cecim
Viaggio a Andara ilIl libro invisibile

EL UMANOH

A la licencia de la Literatura: buscar el Rarefación.
El hombre no es Figura: es Trans-figuración.
El umanoH a través del Humano: la Meta-configuración.

Vicente Franz Cecim
Viaje a Andara elEl libro invisible

IMAGEM: Joachin Patinir/XV DC

Bruno } Lobo do Sonho { Cecim

2010-03-12T12:53:00.000-08:00

Paraense nascido na cidade de Belém, o fotógrafo Bruno Cecim veio ao mundo no ano de 1978. Parte da infância foi passada em Salvador. Na adolescência, estudou um ano em Washington (EUA), mas foi em São Paulo que o fotógrafo começou a trilhar seus primeiros passos no mundo das imagens.
Filho da historiadora Silvia Castelo Branco e do escritor Vicente Franz Cecim, a arte, em suas mais diversas formas, sempre esteve presente na vida de Bruno. O ambiente familiar ainda lhe proporcionou estreita convivência com a arte. Cinema, literatura e artes plásticas sempre foram assuntos de debate dentro de casa. Foi por meio dessas conversas, aliás, que o fotógrafo descobriu o mundo da imagem. Nesse período, contou também com a ajuda do fotógrafo italiano Lamberto Scipioni, de quem foi assistente em São Paulo.
Depois de participar da realização de alguns vídeos-documentários e com o objetivo de trabalhar com direção de fotografia no cinema , Bruno sentiu a necessidade de aprimorar o olhar. A fotografia seria apenas um caminho. A descoberta, no entanto, foi tamanha, que o fotografar agora é tido como sua principal atividade.
Dedicou-se então, ao estudo da fotografia (fez diversos cursos no Senac, Sesc e etc), o fotojornalismo foi a ferramenta escolhida por Bruno para treinar o olhar. Depois, da escolha, o suor. Na agência de notícias Futura Press, Bruno descobriu a possibilidade do olhar rápido, preciso, mas ao mesmo tempo sensível, poético e humano.
Teve fotos publicadas em veículos como Folha de S.Paulo, Correio Braziliense, Diário do Nordeste, Agora São Paulo, Época e IstoÉ!. A arte continua presente no trabalho do fotógrafo que hoje faz parte do grupo de repórteres fotográfico do jornal Cruzeiro do Sul www.jcruzeiro.com.br em Sorocaba.
Seu trabalho é conhecido em diversas partes do país. Prova disto,foi o convite que recebeu para participar da mostra Foto Retrospectiva - 2007, organizada pela Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos de São Paulo (Arfoc-SP), no Memorial da América Latina . A foto escolhida foi "Compaixão" , publicada em matéria sobre o enterro de adolescentes que foram vitimas de uma chacina na cidade de Votorantim (interior de São Paulo).
Foi esta visão diferenciada que rendeu a ele três vezes o Prêmio ASI de Direitos Humanos, conferido pela Associação Sorocabana de Imprensa. As fotos premiadas foram “Protesto por moradia” (2006), “A longa estrada do saber” ( 2007) e “Marcas nazistas na região" (2009).

http://www.brunocecim.com.br/blog/

Quem

2010-03-12T11:57:00.001-08:00

para Samuel Beckett, no Oásis

por que entreabrir a Fenda
dos
Lábios de Murmúrios?

Quem
antes de ti depositou o

Ovo: no Oásis

te prometeu a Inesperança
e o Céu na Pedra
de um dia
depor aos teus pés

os Frutos de Silêncio as
coisas Turvas
que ainda não nasceram
e nunca nascerão?

então,
por Quem entreabrir a Fenda os Lábios

de Murmúrios

os

Vicente Franz Cecim

Kafka: Impaciência & Paraíso

2010-03-12T11:43:00.000-08:00

Por impaciência fomos expulsos do Paraíso,

por impaciência não retornamos a ele.
Franz Kafka/Desenhos

Castoriades: Para escapar da miséria psíquica

2010-03-12T11:34:00.000-08:00

Bruno Cecim: Flores Vivas

O que se requer é uma nova criação imaginária, de uma importância sem precedentes no passado, uma criação que ponha no centro da vida humana outras significações, e não apenas a expansão da produção e do consumo, que proponha objetivos de vida diferentes, e que possam ser reconhecidos pelos seres humanos como valendo a pena. {...} É essa enorme dificuldade que temos de enfrentar. Deveríamos querer uma sociedade na qual os valores econômicos deixasse de ser centrais, ou únicos, em que a economia fosse colocado no seu lugar, como simples meio de vida humana e não como seu fim último, uma sociedade na qual se renunciasse a essa corrida alucinada em direção a um consumo cada vez maior. Isso é necessário não só para evitar a destruição definitiva do meio ambiente terrestre, mas também, e sobretudo, para escapar da miséria psíquica e moral dos homens contemporâneos.

Cornelius Castoriades,
La montée de l'insignifiance
A ascenção da insignificância

Fragmento de diálogo

2010-02-04T20:32:00.000-08:00

Max Ernst

Percebe, isto é essencial:

- Os ocidentais são horríveis, veem a vida com medo e dor permanentemente e não estão vendo nada, é o Ego com medo de si mesmo.

- Fui ler Pascal ontem de noite, gosto dele, mas fiquei doente. Depois de ter lido o Zen e ficado todo iluminado.

- Atenção, atenção: é o mal, o venenoso, que a Civilização Ocidental nos faz. Reflete nisso, sempre que leres um deles e te sentires mal.

- É deles que Dadá fala quando alerta: Os elefantes são contagiosos.

- Então, eis a nossa Suma: Tao=Zen+Dadá=Homo Ludens. Não precisamos nos perder nessas escuridões que se passam por saberes e são imensidões de ignorâncias: Avydia, assim chama Buddha essas escuridões: Avydia, que significa algo fatal, pior que a Ignorência: significa Saber Errado. Entendes? É pior porque, estando na ilusão de que já há saber e não sabendo que esse saber errado é a Ignorância, se permanece nele. Pois se já parece um saber certo, por que buscar, sair dele? Buscar além dele?

- Horror, horror.

- Entendeste.

Vinho do encontro

2010-01-01T09:06:00.000-08:00

Vicente Franz Cecim

Por sua chegada com o acontecimento

dos repousos

Das regiões selvagens

Por sua chegada

Por sua vinda ao Encontro

daquele que na sombra treme de prazer

sua chegada de lodo

e sua chegada de fonte

que ali é

espera e guarda à residência

De Ó Serdespanto/Música do sangue das estrelas

Rimbaud: Tempo de Assassinos I: de Crianças

2009-11-11T14:15:00.000-08:00

Crianças vítimas dos vícios de adultos/Mikhail Shemiokin

Mundo faz 195.000.000 crianças vítimas da desnutrição

Chefes de Estado se preparam para a Cúpula sobre Segurança Alimentar em Roma, entre 16 e 18 de novembro de 2009.

Os discursos não irão alterar o estado de coisas.

O novo relatório da Unicef-Fundo das Nações Unidas para a Infância agora divulgado informa: Cerca de 195.000.000 de crianças com até 5 anos em países em desenvolvimento sofrem problemas graves de crescimento.

A causa: Desnutrição.

Unicef: Há nesses países também 129 milhões de crianças abaixo do peso na mesma faixa etária.

Unicef: A diferença nos números indica que algumas crianças podem estar recebendo alimentos de baixa qualidade, que as deixa com o peso aceitável, mas compromete seus crescimentos.

Unicef: Um terço da mortalidade infantil em crianças até cinco anos em países em desenvolvimento tem relação com a desnutrição.

136 países em desenvolvimento foram analizados.

África: A região do mundo com os piores resultados.

Brasil: O país sul-americano com o maior número de crianças desnutridas.

- Celui le temps des assassins/Arthur Rimbaud

Scherazade na Amazônia: Yara Cecim

2009-11-04T14:45:00.000-08:00

Lendário reúne os contos completos de Yara Cecim.

Mãe & Filho: Yara e o escritor Vicente Franz Cecim

A Literatura Paraense de Yara Cecim

Sámela Ramos

Yara Cecim nasceu na Amazônia, Brasil, no dia 13 de maio de 1916, no sítio Caxambu, às margens do rio Tapajós, no município de Santarém e feneceu em 23 de outubro de 2009, aos 94 anos, em Belém do Pará.

O nome da escritora, Yara, significa em tupi mãe d’água, nome que a identifica com sua obra literária, que revela a valorização sem igual dos mistérios que rondam nosso imaginário.

A escritora estreou na literatura só aos sessenta anos de idade, demonstrando que sua convivência com os mitos e lendas da região, tornaram-na uma excelente contadora de histórias, que reverte a tradição oral dos povos amazônidas para a literatura culta, transmitindo-as, assim, às novas gerações.

O ambiente em que cresceu Yara foi extremamente propício para aguçar a sua obra literária, pois em meio aos rios, as cidades ribeirinhas, as rodas de amigos que se reuniam à frente de sua casas para ouvir as estórias e “causos”, a autora cria sua arte a partir da beleza e inventividade das narrativas encantadas da região.
Infelizmente, pouco conhecemos desta tão brilhante escritora, sua obra quase não é lembrada nem entre nós, seus próprios conterrâneos. Sua colaboração ao folclore da região é muito significativa, pois sua obra literária registra as narrativas do mundo Amazônico que muitos não conhecem. Os seres encantados, como a iara, curupira, jurupari, cobra grande, parte do nosso imaginário, são temas indispensáveis nos contos de Yara Cecim. A leitura de suas narrativas nos mostram a genialidade de sua obra que atrai atenção do leitor.

A produção de Yara Cecim em ficção e poesia está reunida em cinco livros. Em 2004, lançou pela editora Cejup, “Lendário – Contos Fantásticos da Amazônia ” (seus contos completos, antes lançados nos livros “Taú-Taú e Outros contos Fantásticos da Amazônia” e "História Daqui e Dali"), uma coletânea que possui lindos contos extraídos do mundo amazônico, numa narratividade singular dos mistérios e do miticismo de nossa região.

Seu filho, o também escritor Vicente Franz Cecim, foi um dos maiores incentivadores para que Yara Cecim escrevesse suas famosas histórias, que ele já ouvia desde criança contadas pela própria mãe. Isso rendeu a ela os prêmios de literatura “Samuel MacDowell” e “Terêncio Porto”, promovidas pela Academia Paraense de Letras.

A escritora Yara Cecim é um exemplo dentre os nossos grandes literários amazônicos, que precisa ser apreciada e lida, sua obra não será esquecida, mas ficará na memória dos amantes da boa literatura de expressão amazônica.

Texto originalmente publicado em 28 de julho de 2008

Obras de Yara Cecim (1916>2009)

Ficção:
Lendário – Contos Fantástico da Amazônia (Cejup, Belém do Pará, 2004)
Taú-Taú e Outros Contos Fantásticos da Amazônia (Cejup, Belém do Pará, 1989)
Histórias Daqui e Dali (Cejup, Belém do Pará, 1993)
Poesia:
Arabescos (Cejup, Belém do Pará, 1991)
Folhas de Outono (Edição do Autor, 1983/ Cejup, Belém do Pará, 1997)

Nietzsche: Os Espíritos Livres

2009-11-02T07:25:00.000-08:00

Tarkovski

Antonioni

Huineng

Dom Quixote & Sancho

Amigos Sufi

Schopenhauer

Shitao

Alquimista de Andara

Li Pó

Van Gogh

Whitmann

Vallejo

Pessoa

Rumi

Rulfo

Homem contra tanques na Praça Vermelha, China

Magritte

Michael Jacson

Paul Éluard

Ernst

Krishnamurti

Kafka

Bruno & Arthur Cecim

Dostoiesvski

Jung & Eliade

Francisco de Assis

Coltrane

Celan

Beckett

Bach

Friedrich Nietzsche

E quem advinha ao menos em parte as conseqüências de toda profunda suspeita, os calafrios e angústias de isolamento, a que toda incondicional diferença do olhar condena quem dela sofre, compreenderá também com que freqüência, para me recuperar de mim, como para esquecer-me temporariamente, procurei abrigo em algum lugar – em alguma adoração, alguma inimizade, leviandade, cientificidade ou estupidez; e também por que, onde não encontrei o que precisava, tive que obtê-lo à força de artifício, de falsifica-lo, de cria-lo poeticamente para mim (- que outra coisa fizeram sempre os poetas? Para que serve toda a arte no mundo?) Mas o que sempre necessitei mais urgentemente, para minha cura e restauração própria foi a crença de não ser de tal modo solitário, de não ver assim solitariamente – uma mágica intuição de semelhança e de afinidade de olhar e desejo, um repousar na confiança da amizade, uma cegueira a dois sem interrogação nem suspeita, uma fruição de primeiros planos, de superfícies, do que é próximo e está perto, de tudo o que tem cor, pele e aparência.

Humano Demasiado Humano

1

- Foi assim que há tempos, quando necessitei, inventei para mim os "espíritos livres", aos quais é dedicado este livro melancólico-brioso que tem o titulo de Humano Demasiado Humano: não existem esses "espíritos livres", nunca existiram – mas naquele tempo, como disse, eu precisava deles como companhia, para manter a alma alegre em meio a muitos males ( doença, solidão, exílio, acedia, inatividade): como valentes confrades fantasmas com os quais proseamos e rimos....

Compaixão/Visto no vazio

2009-10-25T20:34:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

E então entendes:

que tudo que Passa se sonha um Eu,

e todo ser neblina quer Ser

E essa é a Origem

da Lágrima

Um passo antes das Cinzas

2009-10-25T20:28:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Bastante silencioso

e Ausente

mas caminhando através de Onde em si há Ninguém

Um olhar mais fechado, para ser Amplo para acolher a

Constelação

que não cabe nos olhos

para não esquecer que é alguém

onde não há ninguém

E a Gotejante, ouçam: Está chamando, a cada um

pelo seu Nome

a Cada nenhum nome que não Diz

Ali,

onde a Fonte mais transforma Luz em Sombras

Huineng: Onde pode se acumular o pó?

2009-10-25T11:40:00.000-07:00

Quando Shenxiu escreveu este Gatha no muro no mosteiro:

O Corpo é a árvore de Bodhi,
a mente é um espelho brilhante.
Com cuidado a limpamos continuamente,
sem deixar que o pó acumule.

Huineng respondeu com este Gatha:

Bodhi não é uma árvore
nem a mente um espelho brilhante
Já que tudo é vazio em essência
onde pode o pó acumular?

Quando certa noite alguém expôs a Huineng o Sutra do Diamante, de Gautama Buda, ao chegar à passagem que diz para usar a mente e ao mesmo tempo estar livre de qualquer apego, Huineng experimentou a iluminação, percebendo que todos os Dharmas são inseparáveis da essência dos seres, e exclamou: - É maravilhoso que a natureza essencial seja originalmente pura! É maravilhoso que a natureza essencial seja não-nascida e imortal! É maravilhoso que a natureza essencial seja inerentemente completa! É maravilhoso que a natureza essencial nem se mova nem seja imóvel! É maravilhoso que todos os Dharmas procedam desta natureza essencial!

Huineng, o Sexta Patriarca Zen,

corta bambu.

Sim, essa é a Voz de Andara

2009-10-16T11:22:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Onde a Literatura não é praticada como Vida e a Palavra não é praticada como Ontologia, por ressecamento da Saiva das coisas, se dá que a ave é a ave dita, e não mais como o que seja em si quando calada. Não dita.

- E como é a Voz de Andara?

- Há, nela, a noite noite. A ave ave. A água água. O sentir sentir.

Com o que se enuncia, insistindo, a coisa ou ser ou idéia ou sentimento. E essa repetição realiza a recirculação da Saiva que dá vida à coisa amortecida na palavra que somente indicia.

E sé dá outra forma de repetição, que além de persistente, é transfiguradora, assim:

A noite Noite, ou a noite: a Noite. Aquele vento: o Vento.

Com o que tudo - coisa, sentimento, visões, hipóteses - sobretudo coisas - se tornam Entes, Entidades - saem do anonimado da espécie e do gênero - ave, peixe, pedra, noite - e se tornam entes individuais Em Si - assim: a Noite não é qualquer noite - e Aquela Ave, não é qualquer ave. Nem a Pedra. qualquer pedra.

Podendo, ainda, em um passo mais projetado sobre vazios e plenitudes, se repetir a repetição de maneira a se enfatizar tanto a coisa profundamente em ente - noite, noite - e como sua transmutação - noite Noite - em Ente se dirigindo a Ser , assim:

- A pedra pedra: a Pedra. Aquele céu céu: o Céu. Naquela noite noite: A Noite, na Noite.

Que passos ainda a dar sobre esses, já dados, os deixando para trás, uma vez que cada novo passo, na Viagem a Andara, tem - Sim, o poder de confirmar e projetar sempre mais adiante a extensão a percorrer de Vazios e Plenitudes?

Sim, é essa a Voz de Andara.

Cantos de Serdespanto Vicente Franz Cecim

2009-10-07T06:38:00.000-07:00

DEVER DE NUTRIR AS SOMBRAS

uma construção em forma de círculo
Por que chamada a Casa da Vida?
Caminhos que dão voltas, onde não se encontra
ninguém
Ninguém
que seja alguém A Companhia
Como empalideceu o grão, aqui,
agora que caiu
para crescer da terra,
órfão de uma estrela que se apaga na chama
de uma vela
Como teme
o rugido
da noite encerrada em si mesma o animal
que adormeceu
sem resolver o enigma
Uma construção em forma de círculo
onde homens-pássaros
com asas de pedras, impedidos de voar,
perseguidos pelo vento
e a ameaça das sementes,
ouvem no ninho das coisas nascidas de coisas nascidas
um voz que recita: Isto passará
Esse é
o grão da má sorte
uma construção em forma de círculo
Em forma de homem
abraçado a si mesmo,
como dois irmãos que se quisessem bem
Frágeis como a linha do horizonte
e o murmúrio das cinzas e das fontes

DEBER DE NUTRIR LAS SOMBRAS

una construcción en forma de circulo
¿Porqué se llama Casa de la Vida?
Caminos que dan vueltas, donde no se encuentra
nadie
Nadie
que sea alguien La Compañía
Como palideció el grano, aquí,
ahora que ha caído
para crecer de la tierra,
huérfano de una estrella que se apaga en la llama
de una vela
Como teme
el rugido
de la noche encerrada en si misma el animal
que se adormeció
sin resolver el enigma
Una construcción en forma de circulo
donde hombres pájaro
con alas de piedra, impedidos para volar,
perseguidos por el viento
y la amenaza de las simientes,
oyen en el nido de las cosas nacidas de cosas nacidas
una voz que recita: Esto pasará
Este es
el grado de mala suerte
una construcción en forma de circulo
En forma de hombre
abrazado a si mismo,
como dos hermanos que se quisiesen bien
Frágiles como la línea del horizonte
y el murmullo de las cenizas y las fuentes

PARA ADORMECER AQUELE QUE VELA

Há montanhas em sonhos
tão antigas,
onde sonham
os grãos da areia que te sonha
O que sobrevive na hora
que apaga a última claridade?
De quem faz a Noite a vontade?
Dia ou homem,
uma túnica de rancor é o que eles vestem,
e as montanhas vêm rugir
Caladas
Se veio o Tempo,
é que é tempo de colher sob as estrelas
o centeio negro com mãos mais brancas, caiadas

PARA ADORMECER A AQUEL QUE VELA

Hay montañas en sueños
tan antiguas,
donde sueñan
los granos de la arena que te sueña
¿Qué sobrevive en la hora
que se apaga la última claridad?
¿De quién hace la Noche su deseo?
Día u hombre,
una túnica de rencor es lo que visten ellos,
y las montañas rugen
Calladas
Si veo el Tiempo,
es que es tiempo de coger bajo las estrellas
el negro centeno con manos más blancas, encaladas

III

A IMPACIÊNCIA DAS SEMENTES

O laço estava armado E o sol se pôs,
com um rumor escuro,
para que o animal conhecesse a armadilha,
para que a armadilha conhecesse o animal
Quantas vezes eu
esperei por ti, minha Sombra
e em mim nenhum passo foi dado que anunciasse a
Tua chegada
Para que haja um espírito, as florestas cantam ventos
Existe uma árvore rara
dando seu fruto à vida
E ninguém sabe porque
os sóis brotam todo dia

LA IMPACIENCIA DE LAS SIMIENTES

El lazo estaba armado Y el sol se puso,
con un rumor oscuro,
para que el animal conociese la trampa,
para que la trampa conociese al animal
Cuantas veces yo
esperé por ti, mi Sombra
y en mí no se dio ningún paso que anunciase
Tu llegada
para que exista un espíritu, las florestas cantan vientos
Existe un árbol raro
dándole su fruto a la vida
Y nadie sabe porquélos soles brotan todos los días

Curso: O Ato de Criar Vicente Franz Cecim

2009-10-02T10:23:00.000-07:00

O Método Dialético e o Caminho do Meio

Jornal DIÁRIO DO PARÁ 29 Setembro 2009

Escritor fala do ato criativo

Após o sucesso do seminário “Paisagem Interior - Processos Criativos em Literatura & Vida”, o escritor Vicente Franz Cecim dá continuidade ao tema com a palestra “O Ato de Criar - O Método Dialético e o Caminho do Meio”. O encontro acontece amanhã, no auditório do Instituto de Artes do Pará (IAP), com entrada franca.

Em “Paisagem Interior - Processos Criativos em Literatura & Vida”, Cecim abordou a importância dos processos criativos tanto na arte quanto no cotidiano. Desta vez ele fará um panorama sobre o ato criativo das mais diversas linhas de pensamento, tanto ocidental como oriental. “Falo da criação como um todo, não só em arte, mas como ela influencia nas tomadas de decisões, nas relações humanas e na vida pública e privada. Faço a pergunta: você vive passivamente ou criativamente? Se você for criativo, tudo o que vier para você é um desafio”, diz Cecim.

Para provocar esta reflexão, Cecim divide a palestra em dois módulos: no primeiro, abordará todo o processo criativo no Ocidente, tendo como base o método grego, matriz do pensamento ocidental, passando pelos temas Parmênides e Heráclito, Dialética, a Intervenção e Alteração: a Vida como Matéria Prima da Criação e a reflexão final “A Rosa fulgurante de Tennyson & O Erva humilde de Bashô”.

No segundo módulo, o escritor abordará a criação no Oriente, abordando Lao-Tsé e Chuang-Tsé, o Tao e o Caminho do Meio, Observação e Adesão: a Vida como Fluxo e Unidade com o Criador e a reflexão final “Buda e a Figueira & Cristo e a Cruz”.

SOBRE O ESCRITOR

Vicente Franz Cecim recebeu em 1980 o prêmio Revelação de Autor da APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte e o Grande Prêmio da Crítica da APCA em 1988, nessa década atribuído também a Hilda Hilst, Cora Coralina e Mario Quintana e ganhou menção especial no Prêmio Literário Internacional Plural, no México, em 1981. É autor de 15 obras que integram o ciclo de romances “Viagem a Andara, O livro invisível”, tais como “A asa e a serpente”, “Silencioso como Paraíso” e “Ó Serdespanto”, elogiado por Eduardo Prado Coelho, um dos principais ensaístas portugueses, e eleito um dos melhores de 2001 pelo jornal O Público, de Lisboa. Seu segundo livro lançado em Portugal, em 2005, foi “K O escuro da semente”.
Vicente Franz Cecim lançou em 2008, pela editora Tessitura, seu mais recente livro, “oÓ: Desnutrir a pedra”. Nesta obra, o autor aprofunda sua demanda de uma nova escritura, mesclando palavra, silêncio da página em branco e imagem. Hoje, atua como gerente de Artes Literárias do Instituto de Artes do Pará.

SERVIÇO
Seminário “O Ato de Criar - O Método Dialético e o Caminho do Meio”, com o escritor Vicente Franz Cecim. Amanhã, das 17h às 20h, no Auditório do IAP (Praça Justo Chermont, nº 236 - Nazaré - ao lado da Basílica). Entrada franca. Informações: 4006-2909 / 2905.

Curso: Paisagem Interior Vicente Franz Cecim

2009-10-02T10:15:00.000-07:00

Processos criativos em Literatura e Vida

Processos criativos em Literatura & Vida. O que é isso?
O seminário Paisagem Interior será ministrado pelo escritor Vicente Franz Cecim, também gerente de Artes Literárias do IAP, e abordará a seguinte questão: É possível que qualquer pessoa, não necessariamente um artista, crie seu próprio mundo interior, como um escritor cria o seu, em sua obra. E possa estruturar todo um modo de vida e de valores, para aplicá-lo em sua própria vida cotidiana?
Cecim afirma que sim. E explica: - O poder e a liberdade da Imaginação são ilimitados,e o escritor os usa para criar sua Paisagem Interior, que irá aplicar, através de seus livros, ao mundo exterior.Com isso ele reverte o padrão a que as pessoas, em geral, estão submetidas: o de serem moldadas, condicionadas, conduzidas, limitadas em sua liberdade,de fora para dentro,pelas imposições e pressões das vidas,que as cercam.
Segundo Cecim, o seminário irá examinar esses processos criativos, na arte e sua aplicação na vida – empregando um meio comum a ambos: O Imaginário – tomando por base a Literatura e as práticas do Zen, culminando no entendimento do mundo como matéria moldável, não rígida,que pode servir de matéria prima para qualquer pessoa, assim como serve ao escritor.

I – KAFKA: A Vida via Arte
Este primeiro módulo, de abertura do seminário, toma como referência o exemplo de Franz Kafka, e vai investigar como o grande escritor transformou sua vida via literatura, através dos livros que escreveu (o Processo, O Castelo, A Metaformose, O Desaparecido) e, através de sua arte, incorporou e moldou suas existência, vivendo via arte, a partir de sua célebre declaração: - Só a Literatura me interessa

II – ZEN: A Arte via Vida
O segundo módulo faz o percurso inverso. Nele, o Zen é a referência de como a arte pode ser usada para transformar a vida. Nascido do Budismo indiano mesclado ao Taoismo chinês, em vez de usar escrituras o Zen se utiliza de formas de arte para transmitir saber aplicáveis à vida cotidiana: a Poesia, a Pintura, a Arte do Arco e Flecha, da Espada, da Cerimônia do Chá.Aqui, se verá como a arte, nascida da sensibilidade subjetiva, pode guiar os passos das pessoas no mundo objetivo.

III – O VÉU DE MAYA: O Homo Ludens e as Miragens do Real
Cecim se diz consciente das dificuldades que terão que ser eliminadas, para que as Paisagens Interiores possam ser geradas por cada um, escritor ou não. Ele diz: - Certamente as pessoas se sentem inibidas diante do que chamam realidade – que se torna, na verdade, uma irrealidade ao ser confundida com Civilização, Cultura, normas, convenções, regras, punições e recompensas. Vista assim, a realidade lhes parece espessa e irredutível a qualquer submissão nascida de suas subjetividades. Se impõe a elas. Mas o criador, o artista, sabe uma coisa que o seminário deverá passar, neste seu último módulo, para obter alguma eficácia: a chamada realidade é tão real externa quanto internamente. Na verdade, é, sempre, a realidade interior de cada um que vai ao encontro da exterior, coletiva. Por fora, o mundo é representação que o homem faz do mundo, como o artistas representa um mundo em sua obra. Assim entendida, como uma projeção de ilusões, que os Vedas chamavam de Véu de Maya, começa a ser vista a possibilidade de moldá-la de dentro para fora. Mas quem fará isso? Ali onde falhou o Homo Faber, que apenas formatou o mundo, e falhou também o Homo Saphien, que até agora tem tentado uma compreensão da Vida que permanece inatingível, deve emergir um terceiro estágio humano, evolutivo no sentido de atingir cada vez mais uma liberdade, não domada, mas domante: o Homo Ludens. Aquele que sabe a vida como jogo e se sabe jogado. Com um pé no real, outro no sonho e um terceiro, o mais importante, na liberdade da criança – é nele que se deposita a esperança da realização de uma Arte de Viver, ao vivo,gerada no interior de cada um, como um mundo de romance se gera interior do verdadeiro escritor e sai para o mundo com autonomia sobre a realidade ao nosso redor.

Mas o que é Andara?

2009-09-16T05:32:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Esta pergunta sempre retorna retornando sempre outras respostas.

Andara, o que ela parece mais querer, é o Advento de uma Literatura Fantasma. Fantasma como são os seres de Neblina que a percorrem. Mas ainda mais sutil que eles. Andara, os livros escritos, os livros visíveis de Andara, ainda pudessem ser lidos por quem assim quiser, ou não puder mais que isso, como Literatura Fantástica. Mas o Livro Invisível de Andara, aquele que não-é escrito, aquele que já é não-livro, esse: Isso, já é Literatura Fantasma. Literatura de Ausência. Está para a Literatura como os números trans-finitos de Georg Cantor, talvez eu pudesse comparar, que se iniciam ali, seja Onde isso for, onde os números finitos se acabam. Literatura Fantasma é Literatura de Ausência de Literatura. De Ausência até mesmo da Presença Rarefeita da Escritura, por mais rarefeita que ela seja. Está num além em nós. Nietzsche perguntando pela voz de Zaratustra: - O homem é coisa ultrapassável, o que fizeste para ultrapassar o homem, o que fizeste para atingir o Além do Homem? Pois ele nunca falou em Super-Homem, isso foi manipulação do Nazismo: über mensh, ele disse, e isso é dizer: Além do Homem. Mas essa é uma visão ocidental, a visão ocidental de Nietzsche. Andara se desampara é no Tao. Andara quisesse fosse as Outras três partes do discurso que se mantém secretas, não são postas em movimento, mencionadas pelo Hino do Rig Veda, que diz que só conhecemos a quarta, que é a língua dos homens. Andara não busca nada assim, como neste trecho de Nietzsche, com um sentido único de Ida: Andara busca, no homem, tanto o umanoh quanto o umano, tanto o além quanto o aquém do homem. Evocando Flaubert e Madame Bovary, uma vez eu disse, também: - Andara sou eu. De uma certa forma, sim. Mas há uma definição melhor de Andara por Cervantes. Está lá, na abertura daquele seu belo, sobrenaturalmente Belo, Os trabalhos de Persiles e Sigismunda, obra que comovidamente ele terminou em seu leito de morte, morrendo - mas em vez de Morte ou prefira a palavra Metamorfose, e escrevendo a última página e se despedindo do Leitor e informando que estava terminando naquele ponto o livro porque o Livro da sua vida estava, naquele exato momento, também fechando as suas páginas visíveis. Aquela Voz é Andara. O livro de Cervantes começa com uma voz gritando do fundo da Terra, se lançando para superfície, para o Alto e para a Luz, para fora da Escuridão em que se encontra aquele que depois viremos a saber que era Persiles encerrado numa Masmorra no subsolo. Mas no início, só o que sabemos é que é uma Voz e, depois, ficamos sabendo que é Voz Humana. Lembremos Heidegger dizendo que os outros seres tem voz, o homem, além da voz, tem linguagem. A Literatura é essa Voz que se lança do Escuro. Essa Voz que busca ascender da Escuridão é a Literatura buscando ascender no claro-escuro da Escritura. É a Voz da Escritura querendo ascender para o Além do claro-escuro da Escritura. É também a vozinha débil dos livros visíveis de Escritura de Andara já querendo é o AlémAquém da Escritura, no Livro Invisível de Andara. Essa Voz é a Voz Não-Voz do Livro Invisível de Andara. Essa não-Voz, ela é que é a Voz não-voz essencial de Andara. E parece que a única que lhe interessa. Trans-silêncio. As páginas antes cobertas pelos Signos da Palavra buscando o em-branco da Ausência de Palavras.

Asa no Ar

2009-09-14T21:57:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Exalado pelo Alento: por que veio o Homem de Vento
Inalado pelo Alento, para Onde voltará?

E a O Que Quem pergunta

aqui
na Breve Residência

onde é

Asa de Sombra

dO sido

dO não será

1000 Castelos

2009-09-14T11:31:00.000-07:00

Jesus Sombra

Por que certas coisas querem existir insistentemente, se manifestando sob várias formas, variantes? Castelo: há os de areia, o de Kafka, o de Kubla Khan primeiro como construção de pedra inacabada e depois como poema inacabado do Coleridge. Por aí haja alguém indício da Causa oculta de nós que faz haver o castelo de cartas, faz haver os castelos medievais com seus fossos e crocodilos e ponte levadiça ao redor, e os castelos dos contos de fadas. Então, é uma Forma que não se basta em si – nUma só – e se metamorfoseia constantemente para se afirmar mais abrangentemente, constante, persistente. Ela também gosta de brincar de trocar de identidade aparente, preservando sua Identidade de Castelo, porém. E assim vai nos cercando por todos os lados, os lados internos e os lados externos do homem. Seria porque a Idéia de Castelo - Platão – é migratória, e migra da pedra para a palavra - e o castelo que Kubla Khan começa a construir e deixa inacabado prossegue sua Outra realidade em outra substância, mantendo semelhança na sua, digamos, Natureza, um pouco do seu aspecto, mas não no seu material, e surge da pedra nas palavras no poema de Coleridge. Borges comenta essa migração em 7 Noites, se lembro. Porque o Castelo de Kubla Khan inacabado continuou inacabado no poema inacabado de Coleridge. Então, Borges diz que é Algo – oh, não se sabe O que? - que está, ainda, tentando vir a ser. Sob a forma de um Castelo. Mas o que será? Borges esqueceu que talvez Isso já tenha conseguido se tornar, ser, na forma do Castelo de Kafka. Nem mencionou. Mas se entende Borges, quando se considerada que Kafka não quis refazer, completar, o Castelo de Kubla Khan, quem quis foi Coleridge, que sonhou o Poema do Castelo, o castelo em forma de poema, ou Poema Castelo. Uma história cheia de Veredas que se bifurcam, do jeito que o Borges gostava de brincar. Borges não tem nada a ver com Kafka - K é existencial e mental - B é mental todo tempo - mas Borges não seria possível se não tivesse sabido da existência de alguém, antes, que foi Kafka. Eu acho. K diz que deve bastante a Dickens, que quis escrever O Desaparecido meio do jeito de David Coperfield. Bem, Dickens antecipa Kafka, bastante, no seu romance mais abrangente: Break House/Casa Quebrada, chamado aqui A Casa Sorturna - onde aparecem fundidos O Processo e o Castelo. É muito = a narração de um processo infinito numa imensa construção, esmagadora, centralizadora da Lei - o Tribunal de Londres. E na Casa Soturna, como em Kafka, a Lei é também uma Farsa. Só que em Dickens é a vida dos personagens que se torna absurda, pela corrupção e ineficácia da Lei, e em Kafka todo o Universo é destituído de um sentido reconhecível prosaicamente, e submersa todos – a Lei, K, a Vida – num Delírio sem tréguas. Melville também antecipa Kafka, mas enquanto Dickens antecipa em fabulação, Melville antecipa em personagem - Bartleby foi K antes de K - e continua sendo após K - de certa maneira Bartleby é mais que K porque é uma mistura de K com Odradeck.

Eu já brinquei de escrever um falso Kafka – só porque estava com saudade dele, e nunca conversei com ele, nunca passamos um segundo juntos andando nas ruas de Praga. Então, eu escrevi uma história como se fosse Kafka – apenas para ter ele por perto de mim.

Um dia, quem sabe, farei ela aparecer aqui. JS

Se o Adormecido leva um Gesto aos lábios

2009-09-14T05:38:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

não Falar

para não nascer do Seu Ouvido

em Rumor O

não dito, lentamente não

Ouvir

para não nascer no meu ouvido

em Ramagens A

não dita, lentamente não

para não assustar as Ramagens do Rumor

indo e vindo

entre Nós

KinemAndara

2009-09-13T11:19:00.000-07:00

É assim que Cecim passa do romance ao filme

Pedro Veriano

Vicente Franz Cecim voltou a filmar. Seus dvds “Fonte dos que Dormem” e “A Lua é o Sol” trazem peculiaridades não encontradas em nenhum exemplo de cinema. Não vejo nada semelhante nem mesmo nos clássicos surrealistas. Citando que são “Kinemandara”, ou seja, Cinema de Andara, a terra do intimo do autor, mais do que uma Shangri-ka ou Passárgada, ele tenta se expor da forma que lhe chegam as idéias. O máximo que se pode concluir de uma temática é a frase que pesca de Franz Kafka: “Por impaciência perdemos o paraíso”, e, a seguir, “por impaciência não voltamos ao paraíso”. Escrevendo as frases, “A Lua é o Sol” pontua com uma visão panorâmica da cidade atrás de grades. Em seguida, em stopmotion, pessoas andando para uma parada de ônibus em uma praça. Não se queira identificar coisa alguma, embora se possa. As “silhuetas na paisagem” evocam o que disse Joseph Losey. E os filmes divagam por imagens paradas que devem dizer a Cecim muito de sua sensibilidade exuberante.
O cinema introspectivo é aquilo que Jean Cocteau falou: aquele em que a câmera faz a vez de uma caneta. Na época de Cocteau isso era um recurso poético. Hoje é real, com as minúsculas gravadoras digitais cumprindo roteiros imaginados diretamente para elas, sem passar pelo papel.
Em “Fonte dos que Dormem” há longos travellings pela mata, tomados de um automóvel em movimento. É crepúsculo (ou aurora). O papel do sol pequeno (poente ou nascente) persegue o autor. A lua parece um sol ou ele a ela nas primeiras cenas de “A Lua é o Sol”. Até que a luz difusa ilumine toda a tela e nada mais deixe que se veja.
Também há signos, como uma bola azul, correntes, gravuras que sugerem o paraíso perdido ou um inferno alcançado. Mas ninguém deva discernir o que há de material na obra de Cecim. Ele precisava do cinema para prosseguir a sua experiência literária. E adentra na poesia das imagens com intercessões de palavras. A força dessas palavras não precisa ser ilustrada sob ou sobre. Tudo é a casa do ego, ou a fonte do id, ou a alma de um poeta que tenta emergir do corpo. Se a gente se impacienta com o que vê, nada mais natural. Perdemos o paraíso e não temos força para voltar.A impaciência embota a percepção do outro e as pessoas, que não são iguais, não tentam se comunicar inteiramente. É assim que Cecim passa do romance ao filme/disco. Um criador que se completa.

Mostra KinemAndara

A Lua é o Sol & Fonte dos que dormem

Vicente Franz Cecim

Cine Líbero Luxardo

11/12/13 de setembro de 2009, 17horas.

Par ler ampliando II Terra da sombra e do não

2009-09-13T06:48:00.001-07:00

Para ler ampliando I A asa e a serpente

2009-09-13T06:40:00.000-07:00

Te-shan

2009-09-11T10:41:00.001-07:00

- Como a forma e a imagem se encaram em um espelho brilhante, tu não és o refleto, mas o reflexo és tu

Quando descerem em Ti escuro e sol

2009-09-11T10:35:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

A última

gota de água acaba de subir aos Céus e a Terra

não é mais

a Esfera de Miragens

Agora,

esses seres de Lágrimas banidos dos Teus Olhos

buscam Refúgio

na Tua Mão de Pó

E não és o Lago

O Uivo em tua Memória não é a Padra que lançaste voltando à tona

Um homem é Sua Curva só por ter nascido

Estás

entre a Aurora e o Crepúsculo

como uma Dádiva

que se oculta antes do Gesto

Deita no Centro do leito da Serpente

confundires os perdões escuros com a Lentidão

da Tua Estrela,

estás perdido

Tudo é Caverna e ecoa

Consulta os Clamores da Vida

* vFc/Foto Bruno Cecim

Asa dos olhos

2009-09-06T03:57:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Max Ernst

Quando um Lago

for lançado num Círculo

fora do tempo

por mãos vazias antes do gesto

Quem

estará na Margem

para receber, sem mãos,

as Doações do Centro adormecido

que Se amplia

despertado

em gratidões gratidões gratidões

em Cinzas Cinzas Cinzas

Para alegrar uma esquina deserta

2009-09-05T21:29:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

e é Assim que tu habitas uma
Meditação

de Estrelas e Peixes e Árvores se apagando ao teu redor

no teu Rosto de Terra

Onde

não choram todos juntos não
riem todos juntos, e Não se sabe

até Saber:
que a Lágrima é Meditação de Tudo
e o Riso: Meditação de Tudo

e Esses
são os Dons da Semente Una Oca

Escuta: O Eco,
aqui

O sermos
as Aves de Dois Cantos

enquanto, Lá,

O sorrindo chora O chorando ri

Enquanto passa a Nau de Silêncio

Edward Hopper

para subir montanhas Murmurantes

2009-08-29T21:30:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Ali,

onde em cada corpo humano há um homem só

Lá

onde se reunem para as Festas do Medo

passa uma Ave que nos vê: Espelhos ocultos em espelhos

Cinzas

dos Campos de Silêncio
semeados
de
Vida Ausente cada um em si

E Odor

vindo do Círculo do Horizonte
guiar

os Passos a não dar,

pois estás Aí, Fantasma

da Amizade

Ponte

que sonha a Alucinação dos Gestos

Silêncio dos nomes

2009-08-28T07:32:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Indiferente e lento

mas como um movimento Adormecido

E no Deserto verde

diante de uma Casa de Penumbra

Quem saberia
o que dizer desta Paisagem onde um homem

semeado

diante de uma casa em um deserto verde

espera

Indiferente e Lento

Mas com um movimento Adormecido

Antes da Aurora

E a Vida, num Sussurro, ainda não nasceu em parte alguma

Lua das idades

2009-08-28T07:23:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Sob o Cílio submerso

Onde um sol jamais ilumina

E no ar mais Elevado, vendo a Ave respirando o Pó

da Terra

Onde não houve o que Ver, do que passou na Noite

E depois das Lentidões e Cantos

E Antigo como um homem de Madeira na janela,

se abrindo

futuante

aos Oceanos

E no fundo de Ti

Residência Profunda

2009-08-28T07:10:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

só tens a ti

e um Gesto se desfaz no Ar

Fala da Ponte

onde a Palavra, oca, simula madeira

Para onde te voltes, não estás

E Ninguém

que seja Alguém espera, Se não existes

Dizer: Espelho de miragens

E Despertar dos Sentimentos de Ausência,

abandonar os pés:

já não se movam nem te mantenham em ti

E no entanto uma Ave canta

A Tarde já foi Manhã

e há Leitos com promessas de Ternuras

À noite, acolhe a Tua Penumbra

Tu lembras o Nome vago que não dizes
Teu Alento ergue o Pó até teus olhos
Um animal antigo ainda é teu Irmão
Há Luta preenchendo o intervalo dos seres
Um pensamento Deserto se nutre de areia
Há ondas de Lágrimas nos Oceanos, longe
Cinzas retornando ao Fogo, com branduras
Ossos de Flautas, ouves, se Incineram

E no entanto, uma Ave canta

e és aquático como: No Princípio Era o Verbo,

sobre as Águas

Silêncio Silêncio

Na Tarde houve uma Manhã

Só tens a Ti,

e um Gesto se desfaz no ar

O que passou na Noite e não foi visto

2009-08-28T07:08:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Nada,

e mais Além

uma esperança de Murmúrios

Mais simples que o sono da pedra

2009-08-27T08:16:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

agora vem Aquele

que lança para Ti
tua mão cheia de ervas, e não há Eras entre dois homens de limo

Agora,

te ouve em Teus Ouvidos te fala nos Teus Lábios E já Sabias o que te diz
com gestos de aprendiz de Vinho e Sangue

Está te olhando dos Teus Olhos

Contempla:
é a Paisagem das Espécies

onde se faz a Colheita dos Dons

nenhum Espelho Nenhum espelho

O Semeado

Agora,
estás onde Só
tu Te Esperas

Kafka: Robinson Crusoé

2009-08-26T05:27:00.000-07:00

Não tivesse Robinson abandonado o ponto mais alto

ou com mais exatidão, o mais visível

da Ilha,

por desconsolo

ou humildade

ou medo

ou ignorância

ou nostalgia

e logo teria sucumbido

Mas uma vez que, sem fazer caso dos navios

com suas fracas lunetas, se pôs a explorar a sua Ilha

e a se contentar com ela,

se manteve com vida

e sempre tornou a ser encontrado,

numa sequência de fatos encadeados de maneira

razoavelmente necessária

Casa de Kafka, em Praga

Vida/Escrita

2009-08-25T06:47:00.000-07:00

Para que serve então a vida-escrita?

— É um instrumento, para ver, tentar abrir, dobrar a dobra, insistindo.

vFc: Ó Serdespanto (Íman, Lisboa, 2001/Bertrand Brasil, Rio, 2006)

Movimento na paisagem invisível

2009-08-25T06:35:00.000-07:00

Nilson Oliveira

Encontramos na viagem de Vicente Franz Cecim a paisagem de um livro só, mas a constituição desse livro é tão intensa que percorre toda uma vida, ou seja, é constituída a partir de um tempo, logo, é atravessada por uma duração. Nessa esfera O Livro erige suas próprias formulas fraturando os sintomas do momento, embarcando num tempo ontológico, dilatando de um lugar a outro, constituindo o infinito de uma viagem que se revela por o nome de Andara. Espaço onde se desmarcam todos os espaços, grau zero da escrita, onde tudo recomeça na diferença, engendrando uma geografia imaginária, numa escrita que se faz e refaz continuamente. É por vezes “K O escuro da semente”, noutras “Ó Serdespanto” ou “O Livro invisível”; tudo forma uma imensa constelação, onde seu arquiteto desaparece no branco das suas páginas, mas renasce com mais saúde na penumbra da paisagem seguinte.

Aganbem, espanto e palavra fraturada

2009-08-25T06:20:00.000-07:00

Alberto Pucheu

Na ausência de conhecimento, sem caminhos, sem saídas, perplexos diante da constante aporia que a vida nos impõe, diz Aristóteles, é através do espanto que, de certo modo, poetas e filósofos são o mesmo. Assim, Ó Serdespanto é o homem que, através do indiscernível entre o originário do filosófico e do poético (“Eu sou a origem. Eu estou Lá na origem de tudo”), faz a vida como ela é – Andara – comparecer no corpo do livro. Enquanto que, na hegemonia da história do pensamento ocidental, essas duas experiências do pensamento e da linguagem estiveram cindidas, Ó Serdespanto aposta numa junção entre elas, respondendo com exemplaridade à requisição feita por Giorgio Agamben quanto à “urgência para nossa cultura de reencontrar a unidade de sua palavra fraturada”. (Verso&Prosa, jornal O Globo)

As vertigens da Iconescritura

2009-08-23T07:27:00.000-07:00

Por Nilson Oliveira

uma passagem pelos abismos de K O escuro da semente

A poesia nunca conta histórias.

Oferece uma série de imagens.

Representando-as em minha memória,

apoderando-me de seu código,

posso elevar-me ao seu mistério.

Abbas Kiarostami

Algumas escrituras chamam atenção pela densidade da sua geografia, pela singularidade do seu estilo, pela força que transparece a cada nova obra empreendida. São essas escrituras que movimentam o espaço literário, estão sempre adiante, sendo sempre outras. Assim vemos os chamados livros de Andara, a literatura invisível. Na verdade não propriamente uma literatura, mas uma espécie de escritura do possível, engendrada por um sistema de palavras, que vem de livro a livro criando e reinventando a vida que passa e acontece dentro e fora da literatura. Os livros de Andara seguem essa rotina num movimento infinito; primitivo, absoluto, A-N-D-A-R-A, buscando na linguagem o que se encontra fora dela, como o afastamento dos Deuses, percebido por Hölderlin. Afastar-se de Deus para encontrar uma linguagem outra, aberta; o aberto aqui quer designar tão somente uma fala indeterminada que, por fora da linguagem estabelecida, se engendra em uma profusão de fluxos; são ondas intensas de pensamento e agitação motora, por onde os saberes se atravessam e multiplicam-se na velocidade de um devir. A linguagem de Andara volta-se sobre si própria, tornando-se um espaço de renovação, de reduplicação do que já foi dito pela linguagem, uma dobra. Nessa esfera onde havia uma identidade, ela se desfaz, não em nome de uma outra verdade, mas para dar lugar ao processo de singularização, de criação artística, movido pelos ventos dos acontecimentos. Todo acontecimento, dentro ou fora da linguagem, sempre provém de uma dobra. Com efeito, a escrita de Andara é uma dobra, uma abertura que areja o pensamento literário. A escritura de Andara é uma forma atravessada pela exterioridade e como tal uma realidade que constantemente se auto-engendra, feito uma lança arremessada ao porvir, sempre adiante. Mas segue em movimento próprio, impreciso, pouco perceptível como as escrituras que vagam subterrâneas, transcorrendo por outras margens, lançando sempre novas questões. A escrita de Andara expressa sua própria noção de temporalidade, seus textos se atravessam como um conjunto de anéis quebrados onde cada um expressa sua própria duração, enlaçados por fora de qualquer cronologia ou linearidade, perfilados numa estranha constelação onde a sua escritura ressoa como um mapa imaginário; o seu percurso é indeterminado, mas a viagem conduz sempre ao mesmo destino, Andara: Viagem a Andara, o livro invisível. Assim chegamos nas páginas quase desertas de K, O escuro da semente, nele ingressamos pela superfície, em uma viagem aérea; cartográfica, seus contornos nos parecem imensos, com uma forma híbrida, onde a vida parece jorrar por toda a sua latitude, nos objetos, nas coisas, por dentro e por fora do umanoh; suas personagens transitam como sonâmbulas, ora falando ora gesticulando ora voando, parecem envoltas por um sono perpétuo; dão-nos a impressão de uma vida nômade, silenciosa, mas intensamente vivida, visual. Essa impressão parece ser determinada pela consideração dos efeitos de espacialização, do aproveitamento, recursos da página e dos caracteres tipográficos porque é indissociável de uma situação temporal que a escritura cria de acordo com as próprias leis internas da sua construção, pois a escritura K é também Iconescritura: Há um tempo para a literatura / e um tempo para Escritura / há um tempo para Escritura / e um tempo para Iconescritura; assim lemos nas primeiras linhas de K e ficamos curiosos, Iconescritura, o que designa essa palavra? Talvez um ponto de intersecção no qual compreender é ver e ler. Mas também o entendimento simultâneo de dois sistemas diferenciados: imagem-escrita. Nessa esfera, o leitor é remetido de página a página do livro para um ponto em que esse agenciamento é executado, erigido por intensidades e forças que provêem do fora (o fora é uma permanente agitação de forças que desfaz a dobra e o seu dentro, diluindo a figura da subjetividade até que outra se perfile), em que é possível pensar a imagem e a escrita como possibilidade de um atravessamento, como irmãos siameses, que se designa como visível e enunciável, mas que só se pode ser concebido do exterior de uma escritura e sempre em função de um jogo de forças subterrâneo que desloca o sentido do que é dito ou mostrado. A leitura de K nos deixa um vestígio que nos parece evidente: a verdadeira imagem literária é muito mais do que uma representação do mundo por nós pensado, do mundo por nós vivido, ela acontece alhures, no aberto de uma superfície, mas exterior ao significado, se faz e refaz a todo instante; ela é a busca de horizontes possíveis, de possibilidades outras, encontráveis, talvez, no coração do indeterminado.

A leitura de K nos propõe um exercício intelectual que passa por um esforço de não acomodação que acontece como uma experiência cinematográfica, como o que nos propõe Tarkovski ou Sukúrov: uma ação ontológica.

Em análise prévia podemos afirmar que a leitura de K é também uma viagem visual - a Iconescritura - dá-nos a beleza do momento em sua captura, ela injeta mais movimento na permanência, mas por outro estabelece uma identidade absoluta entre movimento-escritura-imagem, e, com efeito, descobre um tempo que é a coexistência de todos os níveis da duração, a percepção da imagem que resulta no prolongamento do acontecimento. A escrita de K agencia esse prolongamento e movimenta a escritura para exigências de novos signos; leva a literatura para além do seu movimento.

Nilson Oliveira é editor da revista Polichinello. E-mail: nilson_olliveira@yahoo.com.br

ESCLARECIMENTO: SOBRE O ENVIO AUTOMÁTICO DO BLOGSPOT

2009-08-23T06:57:00.000-07:00

GLOOGLE COMUNICA AUTOMATICAMENTE OS NOVOS ACRÉSCIMOS NO BLOGSPOT. ESTES AVISOS NÃO SÃO INICIATIVAS DE SEU TITULAR.

Helás pour Moi

2009-08-21T18:36:00.000-07:00

Um leve desvio como resultado do temor e do desespero é talvez o melhor caminho de nossa presença no mundo. Godard/Hélas pour Moi

Eis-me, portanto, sozinho sobre a terra, sem nenhum irmão, próximo, amigo ou companhia que a mim mesmo. Teria amado os homens apesar deles mesmos. Agora são para mim estranhos, desconhecidos, por fim insignificantes, pois assim o quiseram.Rousseau/Les Rêveries du Promeneur Solitaire

Minha poesia não consistirá em outra coisa senão em atacar, por todos os meios, o homem, esta besta fera, e o Criador que não deveria ter engendrado semelhante inseto. Lautréamont/Les Chant de Maldoror

Gostaria de poder me erguer entre os mortos, a cada dez anos, caminhar até uma banca de jornais e comprar alguns.Coms os jornais embaixo do braço, lívido, esbarrando nos muros, retornaria ao cemitério e leria os desastres do mundo, antes de tornar a dormir, satisfeito na proteção tranquila do túmulo. Buñuel/Mon Dernier Soupir

Uma espérie de terror nos assalta quando vemos esses seres mecanizados, aos quais nem as alegrias nem as dores parecem pertencer. Artaud/Le Théâtree son Double

Apesar das aparências, és uma natureza dotada de razão. É por isso que te exorto, em nome daquele cuja imagem rechaçaste e ocultas e agora debaixo de ti, a que nos faças compreender a verdade: assim revestido desse corpo monstruoso.Klossovski/Le Baphomet

Se tenho um gosto, não é outro que pela terra e as pedras. Comer o ar, a rocha, os carvões, o ferro. Rimbaud/Fête de la Faim

Mas não te culpes, porque logo virão: o sangue coagulado, a cicatriz e a cicatriz ficando branca, embranquecendo embranquecendo, Tu e Eu logo esqueceremos as tuas unhas ainda há pouco cravadas no meu Rosto. vFcecim/Aqueles dois, Ali

Pergunte ao Pó

2009-08-21T06:58:00.000-07:00

John Fante

No fim da fileira de barracas, a areia da praia começou. Além, estavam as dunas. Caminhei afundando os pés na areia até um lugar onde as dunas escondiam o passeio de tábuas. Aquilo requeria alguma meditação. Não me ajoelhei; sentei-me e observei as ondas comendo a praia. Isto é mau, Arturo. Você leu Nietzsche, você leu Voltaire, deveria saber. Mas o raciocínio não ajudava. Eu podia me livrar daquilo por meio do raciocínio, mas não era o meu sangue. Era o meu sangue que me mantinha vivo, era o meu sangue que corria por meu corpo, dizendo-me que aquilo era errado. Fiquei sentado ali e entreguei-me ao meu sangue, deixei que levasse nadando até o mar profundo dos meus primórdios. Vera Rivken, Arturo Bandini. Não era par aser assim: nunca fora para ser assim. Eu estava errado. Cometera um pecado mortal. Podia equacioná-lo matemática, filosófica, psicologicamente: podia prová-lo por uma dúzia de maneiras, mas estava errado, pois não havia como negar o ritmo quente e compassado da minha culpa.Doente na alma, tentei encarar a provação de buscar perdão. Mas de quem? De que Deus, de que Cristo? Eram mitos em que eu certa vez acreditara e agora eram crenças que eu considerava mitos. Este é o mar, e este é Arturo, o mar é real e Arturo o considera real. Então me afasto do mar e, por toda parte onde olho, vejo terra; sigo caminhando e a terra vai se estendendo até o horizonte. Um ano, cinco anos, dez anos e não vi o mar. Digo a mim mesmo, mas o que aconteceu ao mar? E respondo: o mar está ali de volta, de volta no reservatório da memória. O mar é um mito. Nunca houve um mar. Mas havia um mar! Eu lhes digo que nasci à beira-mar! Banhei-me nas águas do mar! Deu-me alimento e deu-me paz e suas fascinantes distâncias alimentaram meus sonhos! Não, Arturo, nunca houve um mar. Você sonha e deseja, mas atravessa a terra desolada. Nunca verá o mar de novo. Era um mito em que certa vez acreditou. Mas tenho de sorrir, porque o sal do mar está no meu sangue e podem existir dez mil estradas sobre a terra, mas nunca irão me confundir, pois o sangue do meu coração sempre voltará para a bela fonte.

Bach: Quantas Asas

2009-08-21T05:54:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

Em hebraico, a palavra Queda também poderia ter sido traduzida para as outras linguas como: Mudança de Estado, seu Outro significado. E se diria, não: - O Homem caiu. E, sim: - O Homem mudou de estado. A primeira tradução é a do Temor, a segunda, a do Jogador. A etimologia permitia as duas. Não se entende a opção humana autoopressiva pela segunda. Bach ignorou uma perda do Paraíso e nele permaneceu e se Tornou um Portal de regressos momentâneos para cada homem que naquele exato momento está ouvindo sua música, mudado em estado de Inocência Viva. - Quem tiver ouvidos, ouça.

Ave, Bach.

Para abolir os lances de dados

2009-08-18T21:41:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

unes com a Asa o Vento e a Árvore

e Agora dás adeus a ti, no Escuro

Há Água e Fogo e Terra e Ar
e a Música a Voz

que fala o que nenhum homem ainda Se disse

oO Eu

criou a Si

e ao seu redor a Esfera o Círculo a Vida

e a Multidão da Semente

Estás na Aurora do teu pensamento

oO d eu s
tem muitos eus

nossa habitada Constelação de Ser

seu Fruto e Cinzas

a Tua Criança Invisível

não dizerSim

2009-08-16T21:06:00.000-07:00

Vicente Franz Cecim

infinito é o que está Dentro in

terno?

Pois não magoas

esta Paisagem

Paraíso

que sem rancor acolhes sob os Cílios, ex

terna

na Pedra da Meditação

em que Te dormes

e te vê

um Horizonte todo em torno de Miragens,

sobre a Terra